Владимирское областное отделение ВТОО «СХР» - развивающаяся творческая организация, имеющая интересную историю, богатые традиции.
В собственности Владимирского областного отделения находится здание по ул. Разина, 16. Построено оно в 1982 году.
Капитальный ремонт кровли и фасада здания не делался уже давно. Крыша в плачевном состоянии и постоянно протекает, от чего страдают мастерские и произведения искусства художников. По
весне талый снег и вода стекают по фасаду, от чего штукатурка обрушается, обнажая кирпичную кладку. В подвале грибковые образования и сырость с плесенью. Пройдет еще не много времени и
здание Владимирского областного отделения ВТОО «СХР» по ул. Разина, 16 обветшает и начнет разрушаться, а вместе с ним и мастерские ведущих художников Владимирской области.
Сегодня все творческие Союзы, включая и Всероссийскую творческую общественную организацию «Союз художников России», не имеют государственной поддержки, и, являясь творческими общественными
организациями, а не коммерческими организациями, с трудом выживают в наше трудное время.
В связи с этим хочется сказать, что Россия всегда была сильна своим неравнодуш-ным отношением к людям творчества! Мы организуем Фонд Реконструкции здания по ул. Разина, 16. Поступающие
средства будут идти на конкретный ремонт кровли и фасада здания. Всё будет открыто и прозрачно!
Владимирское областное отделение ВТОО «СХР» предоставляет свой расчетный счет, на который можно вносить денежные средства с пометкой в «Фонд Реконструкции от …»
Мы очень надеемся, что неравнодушные сограждане помогут нам не только словом, но и делом, внеся свою посильную лепту в это благое дело!
С уважением, Дмитрий Аркадьевич Холин- председатель ВОО ВТОО СХР.
Владимирское областное отделение ВТОО «Союз художников России»
Любимый жанр автора – архитектурный пейзаж, однако, на данной выставке А. Панин неожиданно для всех представил 50 портретов, охватывающих полувековой период жизни художника и страны!
Первая часть портретных образов, охватывающих период с 1968 по 2018 годы, посвящена выдающимся деятелям отечественной и мировой культуры/науки/политики,, чьи судьбы неразрывно связаны с родным
Алексею городом Александровом, как то, Марина и Анастасия Цветаевы, архитектор-реставратор П. Д. Барановский, писатель С. Я. Елпатьевский, Збигнев Жакевич ….
Другая часть экспозиции посвящена родителям, супруге, друзьям, коллегам, всем, оказавшим весомое влияние на жизнь судьбу и творческий путь автора И. И. Ростовский, П. С. Котелько, А.
М. Колосков, В. С. Коваленко, Л. К. Готгельф и др.
Следующий зал познакомит с художниками – друзьями, изобразившими самого автора в разные периоды жизни. Ну, и самым ранним портретом, представленным на выставке, станет
картина, выполненная 50 лет назад кистью первого учителя и наставника Алексея Панина!
В канун праздника Победы
во Владимирском Союзе художников была
организована встреча с участником Великой Отечественной войны,
За неспешным чаепитием, обычно неразговорчивый Виктор Николаевич, вдруг, разговорился и подробно рассказал о бое, в котором был тяжело ранен, о том, как добирался до санчасти, как долго залечивал
раны, как возвращался обратно на фронт… и о том, как обыкновенный шматок сала «спас» ему жизнь.
Обладая художественным талантом, Виктор Николаевич наделял свой рассказ деталями, который может подметить лишь настоящий художник, поэтому слушатели легко рисовали в воображении картины страшного
боя или сцены с огромным количеством раненых в госпитале.
На прощание председатель Владимирского Союза художников Дмитрий Холин вручил фронтовику Благодарность от Правления,
цветы и небольшие сувениры.
В Волгоградском художественном музее им. И.И. Машкова подведены итоги II международного открытого фестиваля графики «VITA-ART-TIME», открытого 4 мая выставкой
конкурсных работ, на которой представлены произведения из России, Вьетнама, Израиля, Италии, Чехии и Эстонии.
Победителем конкурса стал Игорь Репников из Томской области.
Жюри фестиваля под председательством заслуженного художника Российской Федерации Айрата Терегулова определило победителей конкурсной программы. Второе место поделили
два участника — Юрий Ткачёв (Россия, Владимир) и Анна Смыслова
(Россия, Муром). Третье место было присуждено трём авторам: Ти Нгуен (Вьетнам, Хошимин); Виктору Липкину (Израиль, Хайфа) и Надежде Степановой (Россия, Ижевск). Особым дипломом было
решено отметить преподавательскую деятельность художника-графика Юсупа Ханмагомедова за создание в Дагестане школы, сохраняющей традиции классического искусства. Поощрительными дипломами были
награждены Анна и Виктор Филимоновы (Россия, Волгоград), Вера Карасёва (Россия, Казань), Владимир Рузин (Россия,
Владимир) и Сергей Юров (Россия, Волгоград).
Участники выставочного проекта – музей-заповедник «Александровская слобода», Центр пропаганды изобразительного искусства г. Владимира и Татьяна Вячеславовна Гребнева, владимирский художник
декоративно-прикладного искусства, член Союза художников России.
Т.В. Гребнева – один из самых талантливых и самобытных художников г. Владимира. Она работает в самых разных
текстильных техниках: гобеленовое ремизное ткачество, текстильная пластика, роспись ткани, шелкография.
Выставка объединяет костюмы в русских традициях с теми, что созданы в соответствии с современными модными тенденциями. Каждый – настоящее произведение текстильного искусства. (Например,
древнеславянский костюм-образ «Воительница», сотканный вручную, создавался художницей более двух лет.) Помимо этого здесь и образцы декоративных и интерьерных тканей, и авторские платки. (Всего
более 60 предметов.)
Выставка рассчитана на самую широкую аудиторию. Это продолжение уже состоявшихся в музее выставочных проектов, целью которых стало знакомство жителей г. Александрова с творчеством
художников Владимирской земли.
Выставка из фондов Центра изобразительного искусства
"Художники о войне".
Наш земляк, фронтовик, поэт Алексей Фатьянов посвятил войне немало стихов. В том числе и эти строки, ставшие эпиграфом к новой выставке «Навеки запомнит
страна поименно страну отстоявших сынов».
9 мая приглашаем в Центр изобразительного искусства . где будут представлены произведения владимирских живописцев, графиков,
мастеров декоративно-прикладного искусства, повествующих о трудной дороге к Победе. В выставочном зале оживут картины боёв, партизанской борьбы, ленинградской блокады, героической работы в тылу,
и, конечно, победных маршей героев.
На выставке можно будет увидеть портреты владимирских художников-фронтовиков Владимира Юкина (работа В. И. Ишутина) и Кима Бритова кисти его дочери Н. К.
Бритовой, работу прославленной мстерской вышивальщицы Татьяны Шульпиной «День Победы», художественный комплект «Парад Победы» Р. М. Варцавы, графические произведения В. И. Рузина, живопись А. И.
Кувина, медали, выполненные И. А. Черноглазовым…
Приглашаем вас на праздничную выставку. Вход – бесплатный.
На ней представлены более 80-ти авторских произведений:
живописные и графические работы, скульптура малых форм из терракоты и камня. В своем творчестве В.И. Рассадкин размышляет над предназначением человека как неотъемлемой части окружающего мира, о
его отношениях с богом. Неслучайно, большинство представленных на выставке работ имеют библейскую и христианскую направленность. Сюжетные линии скульптурных работ тесно переплетаются с
графическими и живописными темами. Во многих произведениях тесно сплелись духовное, ироничное и бытовое начало, а их главными героями стали простые люди.
Андрей Неганов родился в Муроме в 1967 году. В двенадцатилетнем возрасте Андрей поступил в художественную школу. По окончании восьмого класса - в художественное училище в Иваново. Манера Неганова
может показаться нарочитой, но сам он утверждает, что пишет по наитию, не руководствуясь никакой концепцией.
Его живопись проста по композиции и сюжету, но по тону и цвету изысканна и сложна для восприятия. При взгляде на его небольшие холсты стандартных размеров невольно вспоминается кантовская «вещь в
себе». Живопись Неганова действительно глубоко интровертна, как бы погружена в себя. Для того чтобы разглядеть то, что изображено на работах, уловить тончайшие отношения темных цветов и глубоких
тонов, приходится буквально медитировать около каждой из них.
Андрей – неординарный и даже дерзкий живописец, приверженец модерна и авангарда; создатель ни на кого не похожего «сумеречного мира». Темные холсты Неганова при определенном освещении
преображаются и внутри мнимого черного появляются радужные тона. Его работы, контрастные по колориту, резко отличаясь от реалистических полотен, вызывают порой неоднозначную реакцию публики. Они
пугают и тревожат зрителя, одновременно маня своей таинственностью. Слово «домино» в названии выставки – это призыв к посетителям пройти по тонкой грани между светом и тенью; в тёмном –
увидеть светлое, в сумерках – предчвуствие рассвета…
Его живопись трогает глубоко. Когда внимательно в нее всматриваешься, начинаешь вспоминать нечто давно забытое. Его портреты вещей: комоды, навесные замки, и даже столярные тиски, воссоздают в
памяти раннее детство, когда все казалось большим и виделось по-иному.
Своей живописью Неганов не пытается развлечь зрителя или понравиться ему. Он — один из современных художников, своим искусством доказывающих способность живописи говорить о серьезных вещах и
волновать сегодняшнего человека.
На выставке Андрея Неганова представлено 60 полотен. Ждем вас с 27 апреля до 13 марта. Стоимость билетов: 50 – 100 рублей.
«Человек без сюрприза внутри, в своем ящике, неинтересен» - говорил булгаковский Мастер. Похоже, с ним согласен художник, а одновременно инженер и экономист Александр Волков. Неслучайно, одной из
тем его выставки в Центре изобразительного искусства станет «Мастер и Маргарита». А еще автор покажет серию работ, посвященных «боли» его сердца – усадьбе Храповицкого. Среди 50 произведений,
которые представит владимирской публике Волков – вы также найдете работы в духе авангарда и абстракционизма. Автор работает в технике сухой пастели на наждачной бумаге.
Александр Волков родился в 1956 году в городе Инте Коми АССР. Окончил Владимирский политехнический институт по специальности «инженер-электромеханик». В 2001 г. в Институте страхования при
Университете им. Вознесенского в Петербурге он получил экономическое образование. Стал кандидатом экономических наук. Сейчас Александр Иванович – директор Центрального филиала Публичного
акционерного общества «Страховая компания «Энергогарант».
Не удивляйтесь - внутри «физика» всегда жил лирик. Еще в Коми к живописи его приобщил представитель старинного русского дворянского рода А. С. Малишевский, окончивший Французскую Академию
художеств в 1920-х годах. Уроки художника принсесли свои плоды: Александр научился рисовать, познакомился с франзузским искусством, открыл для себя подвижность импрессионизма. Оказавшись во
Владимире, он был очарован творчеством мэтров владимирской школы живописи. Серьезное увлечение изобразительным искусством началось в 1993 году. С этого времени сложились личные отношения с
народными художниками России Владимиром Юкиным, Кимом Бритовым, Валерием Кокуриным, Михаилом Изотовым, заслуженным художником России Валерием Егоровым и многими другими талантами Владимирской,
Ивановской, Ярославской, Московской областей. Наибольшее влияние на творчество А. Волкова оказал Петр Дик.
Третья персональная выставка художника-самоучки, художника-профессионала, несомненного таланта, продолжится до 13 мая. Добро пожаловать!
художественного музея» по адресу: (Муром, Московская, 13)
состоялась пресс-конференция, посвященная открытию новой выставки
"Мир заповедной природы в фотографии и живописи"
Выставка организованна Дирекцией особо охраняемых природных территорий совместно с Фотоклубом «Владимир» и Владимирским отделением Союза художников России. Проект активно поддержал
Муромский историко -художественный музей, в залах которого и проходит эта выставка.
2017-й был объявлен в России Годом экологии и особо охраняемых природных территорий. И это не случайно: 100-лет назад был создан первый в нашей стране государственный природный заповедник –
Баргузинский. Активная подготовка к Году экологии началась в 2016 г. Одно из направлений, которое реализовала Дирекция особо охраняемых природных территорий - это творческие экспедиции фотографов
и художников по заповедным местам Владимирской области. Мастера фотокамеры и кисти побывали в разных уголках нашего края, где смогли запечатлеть великолепные пейзажи, редкие растения и животных,
занесенных в Красную книгу.
На выставке экспонированы более 100 фоторабот участников фотоклуба «Владимир».
Живописная часть экспозиции выставки представлена пейзажами известных владимирских художников Олега Модорова, Юрия Ткачева, Дмитрия Холина. Алексея Солодилова, Андрея Мочалина, Юрия
Мокшина, Евгения Захарова, Дмитрия Маслова, Олега Пленкина, Василия Павлычева, Анны Бурмистровой, Валерия Маркова, Елены Суворовой.
Выставка в рамках межрегионального выставочного проекта
«Единение культур»
Проект «Единение культур» организован в рамках Указа N 597 Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 года "О мероприятиях по реализации государственной социальной политики". Владимирский
центр пропаганды изобразительного искусства будет принимать у себя в гостях маститых новгородских художников, а произведения мастеров владимирской живописи, графики и декоративно-прикладного
искусства отправятся на берега Волхова, в Музей художественной культуры Новгородской земли.
Проект «Единение культур» объединил не только два учреждения культуры древних русских столиц, но и два региональных отделения ВТОО «Союз художников России» - Владимирское и Новгородское.
На вернисаже во Владимире будут представлены работы более 60 новгородских мастеров, таких, как С. Акинфеева, Н. Дзюба, А. Варенцов, А. Мищенко, Т. Пестова, Д. Журавлёв, Л. Красильникова, В. Ярыш,
Л. Новикова…
«Великому Новгороду – 1159 лет. Великая история великого города. За последние 50 лет в его историю вошло и искусство современных новгородских художников. Без их
творчества теперь трудно представить культурную жизнь Великого Новгорода. А они не могут представить себя без любимого города. Живут им, волнуются за него, преображают его… Великий город навсегда
вошел в их сердца, в их души, в их творчество. Он их постоянное вдохновение. И они вписали в его новую летопись свои художественные страницы. У каждого из них свой Новгород… А вот любовь к нему -
на всех одна. Они не устают любоваться его церквами и соборами, слушать звон колоколов Софийской звонницы и монастырей в его окрестностях, чувствовать, как живет, движется, меняется на их глазах
Великий Новгород. И все вместе они художественным языком пишут новые страницы его истории».
Выставка «Искусство земли новгородской» будет открыта с 30 марта по 29 апреля 2018 года.
В тексте использованы материалы, предоставленные искусствоведом, членом Союза художников России Т.Б. Зозуленко
посвященная 100-летию образования УФСБ России по Владимирской области.
- Организатором конкурса является УФСБ России по Владимирской области при участии правления Владимирского отделения ВТОО «Союз художников России»
- В конкурсе принимают участие члены ВТОО «Союз художников России и студенты кафедры «Дизайн, изобразительное искусство и реставрация» института искусств и художественного образования
Владимирского государственного университета им. А.Г. и Н.Г. Столетовых.
- На конкурс принимаются живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Техника - любая.
Работы, представляемые на конкурс, должны отражать одну из следующих тем:
- «Они были первыми»: образование Владимирской губернской ЧК;
- «В том, что небо над Родиной чисто, их заслуга не меньше других»: владимирские чекисты в Великой Отечественной войне;
- «Черная маска скрывает лицо, но не скрывает глаз»: органы безопасности в борьбе с терроризмом;
- «Я хочу не просто вспомнить имена…»: портреты ветеранов органов безопасности.
- Победители Конкурса награждаются грамотами УФСБ России по Владимирской области и дипломами, а также могут быть выдвинуты на конкурс ФСБ России на лучшие произведения литературы и искусства
о деятельности органов федеральной службы безопасности.
Она продолжит выставочный цикл «Учили видеть красоту», посвящённый памяти художников – преподавателей художественно-графического факультета ВГПИ (ныне Института искусств и художественного
образования опорного университета Владимирской области) Алексея Антонова, Юрия Колова, Вячеслава Мухина, Владимира Улитина.
Новая выставка посвящена женщинам и весне. В искусстве именно женщина олицетворяет образ весны. Весна - время особой очаровывающей нежности в природе, время надежд. Организаторы уверены,
что произведения художников создадут весеннее настроение и отзовутся весенним теплом в душе каждого зрителя. На выставке представлены натюрморты, цветы, женские портреты и пейзажи, выполненные в
разных техниках: масло, акварель, пастель, гуашь, уголь, графитный карандаш. Всего порядка 60 работ.
Алексей Антонов представлен работами, на которых изображены цветы. Это сирень, розы, жасмин, тюльпаны, васильки и особенно любимые художником колокольчики. Лиричные женские портреты Юрия
Колова, выполненные в графической технике, привносят в экспозицию выставки дух романтизма. Творчество Вячеслава Мухина представлено натюрмортами и весенними пейзажами. Женские портреты Владимира
Улитина органично соседствуют с его натюрмортами и настраивают на лирический лад.
В сложившейся экспозиции удачно соседствуют цветная и чёрно-белая графика, масляная живопись и рисунок. Работы четырёх разных авторов, объединённые темой весны, гармонично дополняют друг
друга и вместе создают особое художественное пространство.
С 16 по 25 марта в городе Шуе Ивановской области пройдет 26-й городской детский Бальмонтовский фестиваль поэзии «Солнечный эльф». В программе праздника – спектакли, конкурсы чтецов, поэтический
праздник. Фестиваль украсит выставка самобытного суздальского художника Алексея Веселкина. Его работы будут представлены в выставочном зале Литературного музея Константина Бальмонта.
Алексей Геннадьевич Весёлкин родился 28 марта 1959 г. в г. Зарайске Московской области. Окончил- Тюменское училище искусств (1978), - Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
им. В.И. Мухиной (1990). Алексей - Член Союза художников России (1993), Лауреат городской премии имени А.Д. Варганова в области культуры, искусства и литературы (2017) и региональной премии
имени народного художника России Владимира Юкина (2017).
Точными словами охарактеризовать искусство А.Веселкина непросто. Мир эго эмалей удивительно богат и своеобразен. Сам художник определил его как «культурологический авангард». Эмали Алексея
Веселкина не похожи на обычные жанровые картины или пейзажи. В них – знаки, объекты, предметы-символы. Пространство в эмалях художника полно таинственного смысла. В своих работах Алексей
стремится раздвинуть условные рамки исторического времени, вырывая его из царства прошлого, настоящего и будущего, создавая «затвердевшее время», в котором, как в капле янтаря можно
рассмотреть реликты неведомых эпох. Слои эмали в его работах можно рассматривать как напластование времен. Поэтому кажется, что образы проступают сквозь осыпающуюся штукатурку
старой стены, или чуть заметны на потрескавшемся древнем пергаменте.
Другая часть выставки мастера – художественные работы в смешанной технике. Отличительной чертой творчества автора является совмещение живописи и горячей эмали. Философские, глубокие по смыслу
картины погружают зрителя в мир чувств и размышлений. Они не дают ответа на сиюминутные вопросы. Они заставляют задуматься о смысле бытия…
На выставке представлены также графические листы - пейзажи, написанные по мотивам поездок по России, Европе, Азии. Полностью натурными произведениями эти работы назвать нельзя.
Это фантазийные вариации на темы Сибири, Карелии, Соловков с их удивительными ландшафтами; это цветовые экзерсисы на тему итальянской архитектуры; это мотивы Средней Азии, пропитанные
жарким солнцем; это провинциальные городки Европы, окруженные аккуратными полями и лесами. Техника, которую нашел для этих работ автор, необычна. Это масляная живопись на мелованной
бумаге. Техника эта обязывает автора быть точным, быстрым, виртуозным.
Его графические работы продолжают возникшую в начале 20 века тенденцию слияния этюда с картиной. Этюд в данном случае воспринимается как форма, прекрасно подходящая для передачи свежести
первого впечатления. Живописная манера наиболее точно соответствует темпу нашего времени, его переменчивому и стремительному течению, как нельзя лучше подходит жизненному темпераменту
А.Веселкина.
Выставка Алексея Веселкина раскрывает его как серьезного мастера, владеющего многими художественными техниками, она покоряет своей эмоциональностью, молодостью, позитивностью.
На душе художника царит весна.
Выставка в Шуе (пл. Ленина, д. 2) продлится до 2 мая 2018 г.
28 февраля 2018г. скончался Лев Александрович Фомичев.
2 марта 2018 в 12 часов состоится отпевание
по адресу: п. Мстера, ул.2-я Набережная. д.4
Известнейший мстерский художник-миниатюрист,
народный художник России, лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина.
С юношеских лет, вплоть до 1980 года, Лев Фомичев
работал на фабрике «Пролетарское искусство». Изучая истоки,
в первую очередь древнерусскую икону, в 1960-е годы одним из
первых во Мстере встал на путь обновления миниатюры в
сторону символичности и лаконизма древнего письма.
Произведения Фомичева отличаются настоящей творческой
зрелостью. Основными темами, вдохновлявшими художника,
являлась древнерусская история, былины и фольклор.
Лев Александрович приложил много усилий для cоздания
собственного стиля, своей, «фомичевской сказки» во мстерской лаковой миниатюре,
Произведения этого большого мастера легко узнаваемы в любой экспозиции, потому, что они имеют индивидуальный почерк и неизменно отличаются высочайшим творческим уровнем.
Накануне выборов президента России Общероссийский народный фронт вместе с Музеем современной истории России запускают конкурс «День выборов» на лучший плакат на тему предстоящих выборов. Лучшие
работы будут экспонироваться на выставке в Музее современной истории России в Москве с 1 по 18 марта и получат призы.
Победителей в трех категориях – «Школьники», «Любители» и «Профессиональные художники или студии» определит Жюри конкурса – известные деятели культуры и искусства, общественники.
Конкурс не имеет цели агитировать за какого-либо конкретного кандидата, в самом плакате не должно быть элементов агитации за того или иного кандидата или избирательное объединение. Конкурсная
работа должна представлять из себя рисунок на тему выборов, который напоминает о важности активного участия в них и информирует о проведении выборов президента, назначенных на 18 марта 2018
года.
Для участия в конкурсе нужно зарегистрироваться на портале www.konkursonf.ru и загрузить изображение плаката, выполненного в любой, плоскостной технике (рисунок, коллаж, фотомонтаж,
компьютерная графика и другие), фактический размер листа для экспозиции должен быть не менее А1 (594х841).
Работы принимаются до 20 февраля 2018 года.
Итоги конкурса будут подведены до 1 марта 2018 года.
Заявки: www.konkursonf.ru
Положение о конкурсе: https://yadi.sk/d/Rdz0t2Wp3RuuHH
Служба технической поддержки конкурса: concurs@artcontract.ru
Конкурс в соц. сетях:
https://vk.com/event161124623
https://www.facebook.com/events/1633993203326837/
Если у Вас остались вопросы, обращайтесь в организационный комитет конкурса: konkurs@onf.ru
Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) (1981).
Член Союза художников России (1998). Участник многочисленных выставок, организуемых Союзом художников России. Провёл персональные выставки во Владимире (2008) и в Коврове (2013). Обладатель
дипломов Союза художников России.
Высокий профессионализм и большой творческий опыт позволяют ему браться за любые темы, любые жанры. Он с видимой лёгкостью пишет пейзажи, портреты, натюрморты. Но чистый пейзаж, со временем, стал
не удовлетворять творческие стремления автора. В.П. Павлычев всё чаще стал помещать в пейзаж людей, которые увлекают зрителя в процесс раздумий, восторга или печали. Вот автор предлагает
созерцать мир глазами ребёнка, открывая для себя что-то новое, неизведанное, как смотрит на мир мальчик на картине «Смотрящий на облака», или - задуматься о смысле бытия, вместе с умудрённым
старцем, который застыл среди цветущих деревьев на картине «Жизнь прекрасна».
В последнее время люди на картинах В.П. Павлычева выходят на главную роль, отодвигая пейзаж на задний план. Но это не просто портреты конкретных людей, это собирательный образ, это некий символ,
уводящий зрителя в древнюю дохристианскую Русь. Автор предлагает вспомнить свои корни, пофилософствовать о загадочной русской Душе. Таковы картины: «Аз есмь», «Человек с медведем», «Гусляр»,
«Один в поле воин» и другие. Здесь отчётливо чувствуется боль художника за Русь уходящую.
Не случайно автор назвал цикл своих произведений «Мои сюжеты». Конечно каждый художник желает поделиться со зрителем только своими сюжетами, но среди владимирских живописцев – в основном
пейзажистов - сюжеты В.П. Павлычева заметно отличаются своими размышлениями о глубинных изменениях в судьбе Отечества.
На выставке можно будет увидеть произведения разных периодов творчества художника. Однако, внимательный любитель владимирской живописи обязательно отметит, что в зале будут впервые
экспонироваться картины, написанные совсем недавно, в 2016-2017 годах. Всего автор представит более 60 своих работ.
Юрий Ткачев, заслуженный художник РФ
С 25 января по 18 февраля 2018 года
В Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, Б. Московская, д. 24
состоится открытие юбилейной выставки
отделения реставрации кафедры «Дизайн,
изобразительное искусство, реставрация» Института искусств ВлГУ
Возрождая наследие - 10 лет направлению "Реставрация" ВлГУ.
В наступившем году исполняется 10 лет направлению «реставрация живописи», учрежденному по инициативе ректора ВГУ В.Т. Малыгина, заведующего кафедрой, В.Н.Семенова и
Заслуженного деятеля искусств РФ А.И.Скворцова. Конечно, это только начало большого пути, но студентам и их наставникам уже есть, чем гордиться. Подготовлено 55 выпускников по специальности
«художник–реставратор станковой темперной и масляной живописи», оборудованы три реставрационные мастерские в стенах университета, установлены контакты с храмами и музеями Владимирской области.
Возглавляет кафедру профессор, доктор педагогических наук Е.П. Михеева. Ведущие специалисты направления: профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, академик Академии Архитектурного наследия,
кандидат искусствоведения Скворцов А.И., старший преподаватель, художник - реставратор 2 категории Красулина С.В., ассистент ст. преподавателя (1 выпуск магистратуры ДИИР) Зонтова Е.О.
Студентами отделения, под руководством опытных преподавателей, было отреставрировано более 250 памятников станковой масляной и темперной живописи из различных
собраний. В течение трех лет проводились уникальные работы по спасению, сохранению и консервации живописного плафона из усадьбы В.С. Храповицкого в Муромцеве. Сейчас это полотно передано во
Владимиро - Суздальский музей –заповедник.
За время обучения ребята проходят практику по копированию произведений темперной и масляной живописи, для того, чтобы ближе познакомится с поэтапным созданием икон и
картин, различными техниками и школами. Получив произведение на реставрацию, исполнитель начинает кропотливую работу по сбору архивных материалов, изучению источников по истории бытования
предмета, его предыдущих реставраций, атрибутированию и установлению авторства. Будущий реставратор должен уметь проводить химические анализы, знать все современные методы исследований, владеть
техникой академического рисунка и живописи.
Студенты отделения активно участвуют в общественной и научной деятельности - выступают на конференциях, публикуются в журналах. Выпускники направления «Реставрация»
работают по специальности в музеях, Гильдии иконописцев, НХП «Владимиро - Суздальские узоры»… Среди студентов уже есть члены Союза художников РФ. Выпускники отделения принимали участие в
реставрационных работах во Владимире, Нижнем Новгороде, Плесе, Ярославле, Тюмени…
На выставке «Возрождая наследие» представлены дипломные работы бакалавриата и магистратуры с проведенными исследованиями, отреставрированные произведения станковой
масляной и темперной живописи, тренировочные упражнения и учебные копии икон. Экспозиция показывает этапы реставрации и изучения произведений.
Добро пожаловать на выставку. Она продлится до 18 февраля.
Владимирское отделение Союза Художников России поздравляет всех с Новым годом!
Здравствуйте, дорогие мои друзья, художники!!!
Тихо скрывается за поворотом истории год 2017-ый. А никуда не денешься - столетие Октябрьской революции, результаты которой многому нас научили. Поэтому власть во Владимирском Союзе
сменилась тихо, без крови, без потрясений, ничего не разрушая до основания…
Уходящий год был объявлен «Годом экологии», что позволило нам совместно с дирекцией особо охраняемых природных территорий ещё теснее прикоснуться к красотам Владимирской земли, ощутить
первозданный дух природы. А если учесть, что вряд ли когда-то будет объявлен «Год художника», мы художники-пейзажисты можем с полным правом считать прошедший год - «год экологии» нашим
годом.
2017-й был ещё и годом петуха, который, не смотря на свой «живописный» хвост, накукарекал нам много непростых ситуаций, но в то же время распугал своим видом и призывным пением некоторых
гламурных личностей.
Симфония персональных юбилейных выставок перекликалась с ораториями областной молодежной, областной выставкой портрета, выставки, посвященной 50-летию «Золотого кольца» в Ярославле,
Российской недели искусств…
И как АПОФЕОЗ всему этому созвучию грянула Всероссийская художественная выставка
«Скульптура малых форм. Графика.» Хорошая, крепкая точка в среде выставочной деятельности, объединившая сразу несколько АРТ-пространств города Владимира. И в этом объединении залог Новых
свершений и будущих Побед!
Что год грядущий нам готовит!? Будем трудиться, творить, жить! В этом - смысл высокого предназначения художника!
ВСЕХ С НОВЫМ 2018 ГОДОМ, с Наступающим РОЖДЕСТВОМ и по традиции со Старым Новым годом! Чтоб все были в здравии, семьи в целостности и любви.
Чтоб краска на палитрах не засыхала, хватало глины и не тупились мастихины!
СЧАСТЬЯ, ВАМ, ДОРОГИЕ И УВАЖАЕМЫЕ МОИ!!!
Дедушка Мороз
С 22 декабря 2017 по 22 апреля 2018
в Институте русского реалистического искусства (ИРРИ)
по адресу: Москва, Дербеневская улица, д. 7, стр. 31
работает большая выставка мастеров владимирской школы
«За нестандартный подход в создании художественного образа»
на 23 открытом межрегиональном конкурсе
живописных работ имени Льва Константиновича Невинского
прошедшем 22 декабря 2017 года в городе Шуя Ивановской области.
В этом году он собрал рекордное число авторов и работ из Санкт-Петербурга, Владимира, Иванова, Коврова, Палеха и Шуи. На конкурсе представлены работы как маститых членов Союза художников России,
так и молодых начинающих авторов. Украшением вернисажа стала персональная выставка Елены Суворовой, автора из города Владимира, чьи работы вызывают восторг у самой широкой публики как в России,
так и за рубежом.
В этом году обладателями премий стали:
- «За отражение шуйских мотивов в реалистическом искусстве» – Королёв Ю.С. (Шуя)
- «За нестандартный подход в создании художественного образа» – Суворова Е.В. (Владимир)
- «За лучший творческий дебют» – Муравьёва К.А. (Шуя)
региональной премии в области изобразительного искусства
имени народного художника России Владимира Юкина за 2017 год
за творческий вклад в сферу культуры Владимирской области.
С 30 ноября 2017 по 21 января 2018
в МАУК «Выставочный комплекс» по адресу:
г. Владимир, Б. Московская, д.59
работает выставка "Бритовские пленэры".
Вот уже в третий раз в этом 2017 году прошёл Международный пленэр имени Кима Николаевича Бритова, народного художника России. На выставке можно увидеть картины, написанные в Собинском
районе ( в Собинке родился художник). Сёла Алепино с бескрайними полями, Карачарово со сверкающими гладями озёр. Тихие, уютные улочки и площади Ставрово. Заросшие пруды и возрождающиеся церкви в
сёлах Бабаево и Жерехово. Погода помогла художникам увидеть всю красоту местности с её просторами, золотом полей, озёрами, лесами цветными крышами сёл и деревень. Личность Кима Бритова и красота
владимирской земли привлекают на «Бритовские пленэры» очень ярких и самобытных художников. Каждый художник отличается яркой индивидуальностью . Тем и интересна выставка для зрителей, что
художники пишущие одни и те же места, отражают это совершенно по–разному, пропуская через свою индивидуальность. Отличительной особенностью этого пленэра является не сбор материалов для
дальнейшей работы в мастерской, а создание полноценных творческих работ, достойных занять место на любой выставке и отражающих образ владимирской земли, рождающей такие таланты как Ким Бритов.
На выставке показаны работы мастеров кисти за три года пленэров (2015-2017) из разных городов России ( Москва, Владимир, Великий Новгород, Сыктывкар, Архангельск, Нижний Новгород,
Протвино, Ульяновск, Саратов, Ярославль, Весьегонск, Коломна , Суздаль, Петушки), Беларуси, ( Могилёв, Витебск, Климовичи ) и Сербии (Белград ).
Свою выставку член двух творческих Союзов – художников и журналистов России посвящает 100-летию Великой Октябрьской Социалистической революции.
На выставке художник представил плакатную графику, рисунки, выполненные в жанре политической сатиры и карикатуры. Большая часть их была опубликована в газетах и журналах в советский период, когда
он сам работал в разных изданиях периодической печати, сотрудничал с издательством «Агитплакат».
Художник представил политические плакаты, которые в советские времена являлись важной идеологической составляющей не только в пропаганде идей социализма и коммунизма, но и общечеловеческих
ценностей, патриотизма, борьбы за мир во всем мире, помощи угнетенным народам, борьбе с расизмом.
Международные отношения, политика, культура, социальная сфера, отношения отцов и детей – вот далеко неполный перечень тем, которые затрагивает художник. Посмотрев работы 20-30 летней давности,
зрители смогут убедиться, насколько актуальны и сейчас, обозначенные в них темы.
В советское время Михаил Белан не раз становился участником сборников «Мастера советской карикатуры», форумов «Сатира в борьбе за мир». Всего за его творческую деятельность им
опубликовано более 6 тысяч юмористических и сатирических плакатов и рисунков. Неоднократно он принимал участие в выставках карикатуры как у нас в стране, так и за рубежом.
Критики отмечают, что сатирическая графика художника Михаила Белана содержательна и разнообразна. Это не веселые картинки на злобу дня, это веские реплики на политическую, социальную
и жизненную тему, сформулированные острым и точным языком, а одной из главных черт художника является внутренняя цельность, высокая гражданственность, преданность своему делу, что позволило ему
даже в самые непростые для страны времена не отступать от своих взглядов.
В рамках открытия выставки приглашенные смогут окунуться в атмосферу советских лет, вспомнить как сами жили, учились, работали во времена Советского Союза. И конечно, дать оценку знаменательной
дате в истории нашей страны – 100-летию Великой Октябрьской Социалистической революции. Перед собравшимися выступят музыканты, художники, артисты, писатели, поэты, журналисты,
представители ряда общественных организаций.
Организаторы выставки – Владимирское отделение Союза художников России, Владимирская областная научная библиотека.
которая представляет зрителю фотопортреты известных
мастеров изобразительного искусства нашего края.
Организатором выставки является Ирина Дугина,
начинающий искусствовед, соавтор проекта владимирской
студии изобразительного искусства «Давай рисовать!»
Ирина уже несколько лет серьезно интересуется изобразительным искусством. Открыв для себя сложный и увлекательный мир творчества владимирских художников, она решила
рассказать об этом языком фотоискусства. Она предложила нескольким владимирским фотографам осуществить эту идею, и они с удовольствием согласились. Результатом такого сотрудничества и стала
предлагаемая вниманию зрителей экспозиция.
Выставка приоткроет дверь в святая святых художников – их творческие мастерские, как правило, недоступные для посторонних глаз. С неожиданной стороны предстанет
творческий облик владимирских художников – он будет отражен не в самих произведениях, которые зритель может видеть на выставках, а в фотопортретах их авторов. Это уникальная возможность увидеть
владимирских художников в моменты обдумывания или создания новых работ, увидеть ту творческую обстановку, которая окружает их, прикоснуться к тайне творчества.
Гостям показали сюжеты о жизни Иоасафа Белгородского, о мстёрской школе иконописи и об авторе иконы – художнике из Владимира Сергее Ратникове.
18 сцен из его жития изображены на клеймах – рождество, крещение, обучение, успение, этапы послужения, возвращение мощей. Обычно клейм 8-10. Сергей Ратников пошёл дальше, включив
дополнительные сцены. Их описания вывешены в зале рядом с иконой: для посетителей адаптировали цитаты из жития к каждому клейму на доступный язык и расположили схему прочтения клейм.
Экспозиция будет открыта в музее до января следующего года.
Выставка организованна Дирекцией особо охраняемых природных территорий совместно с Фотоклубом «Владимир» и Владимирским отделением
Союза художников России. Проект активно поддержал Центр пропаганды изобразительного искусства, в залах которого и проходит эта выставка.
2017-й объявлен в России Годом экологии и особо охраняемых природных территорий. И это не случайно: 100-лет назад был создан первый в нашей стране государственный природный заповедник –
Баргузинский. Активная подготовка к Году экологии началась в 2016 г. Одно из направлений, которое реализовала Дирекция особо охраняемых природных территорий - это творческие экспедиции фотографов
и художников по заповедным местам Владимирской области. Мастера фотокамеры и кисти побывали в разных уголках нашего края, где смогли запечатлеть великолепные пейзажи, редкие растения и животных,
занесенных в Красную книгу.
В феврале 2017 года были подведены итоги областного фотоконкурса «Мгновения природы», работы победителей которого представлены на выставке. В планах мастеров фотографии - создание альбома о
природе родной области. Его готовит фотоклуб «Владимир».
Живописная часть экспозиции будет представлена пейзажами известных владимирских художников Алексея Солодилова, Андрея Мочалина, Олега Модорова, Юрия Ткачева, Дмитрия Холина, Юрия Мокшина, Евгения
Захарова, Дмитрия Маслова, Олега Пленкина, Василия Павлычева, Анны Бурмистровой, Валерия Маркова.
В торжественной церемонии открытия выставки приняли участие помощник Владимирского природоохранного прокурора Д.С. Родионова, начальник Дирекции особо охраняемых природных территорий О.Н.
Канищева.
Приглашаем всех ценителей фотографии и живописи, а также любителей владимирской природы посетить выставку, которая продлится до 24 сентября.
Поздравляем!!!!
В Париже в громадном зале Гранд Пале, в том же месте, где устраивались знаменитые исторические Салоны в 19 веке, завершила работу международная художественная выставка «Салон 2014».
Салон 2014 года собрал около 2500 художников всех направлений, отобранных специальным жюри в категориях живопись, скульптура, графика, архитектура и фотография.
В сегодняшней экспозиции Гран Пале присутствовали работы и владимирского художника Михаила Кочешкова. Не смотря на огромное количество работ представленных на выставке, зрители и жюри не обошли своим вниманием небольшие по формату,
незатейливые по сюжету, но мастерски сделанные офорты М. Кочешкова. При подведении итогов Салона 2014 Михаил Кочешков
получил бронзовую медаль в номинации «графика».
Уважаемые коллеги, наши друзья и все посетители сайта!
Ещё многое нам предстоит сделать, исправить, добавить на нашем сайте. Присоединяйтесь, участвуйте в его наполнении и
редактировании
вместе с нами! Смотрите, пишите, высказывайте свои мнения и предложения, указывайте на ошибки и опечатки,
присылайте недостающие и интересные материалы.
К сожалению, на страницах Мемориала, очень мало информации. Поэтому, особо обращаемся к родственникам, близким и друзьям умерших
художников. Помогите нам восстановить и сохранить память об этих художниках и об их творчестве.
Всем, кто хочет быть в курсе происходящего в Союзе, подключайте рассылку новостей. ( это справа, наверху
страницы )
Сайт Владимирского Союза Художников России - это информационная площадка для всех членов Союза и широкой общественности.
