Шуйский историко-художественный и мемориальный музей им. М.В. Фрунзе
объявляет о проведении конкурса на присвоение звания «Лауреат премии имени Л.К. Невинского»
В городе Владимире работы на конкурс принимаются с 31 октября до 15 ноября 2022 года в ПРАВЛЕНИЕ Владимирского областного отделения "Союз художников
России" по адресу:
ул. Разина, дом 16, 2-ой этаж, ком. № 14. Телефон для справок: 8 (4922) 32-80-48, пн.-пт. с 13.00 до 16.30.
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
К участию в Конкурсе на присвоение звания «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» приглашаются художники, члены творческих союзов, творческих объединений и коллективов.
К участию не допускаются художественные произведения, ранее выдвигавшиеся на Конкурс.
Участник, получивший звание «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» не может претендовать на получение премии в течении следующих 3 лет.
НОМИНАЦИИ КОНКУРСА
Звание «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» присваивается ежегодно по четырем номинациям:
• За лучшее отражение шуйских мотивов в произведении;
• За лучшее живописное произведение;
• За лучшее графическое произведение;
• За поиск новых художественных форм.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
Звание присваивается на основании соответствия конкурсной работы следующим критериям:
Номинация «За отражение шуйских мотивов в произведении»:
• Необычный взгляд на древний город Шую;
• Глубина раскрытия образа города, его уникальности, его неповторимого «духа»;
• Современные мотивы, гармонично вписанные в облик древнего города.
Номинация «За лучшее живописное произведение»:
• Индивидуальность творческой манеры автора;
• Концептуальность;
• Неоспоримые художественные достоинства работы (образность, композиция, колорит).
Номинация «За лучшее графическое произведение»:
• Индивидуальность творческой манеры автора;
• Концептуальность;
• Неоспоримые художественные достоинства работы (образность, композиция, владение техникой и материалами).
Номинация «За поиск новых художественных форм»:
• Удачное сочетание различных техник;
• Эстетическая целостность произведения;
• Выраженные художественные достоинства работы;
• Концептуальность.
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ КОНКУРСА
Профессиональную оценку художественных произведений, представленных на Конкурс, дает рабочая группа, состав которой утверждается постановлением Главы городского округа Шуя.
Участники настоящего Конкурса не могут входить в состав рабочей группы по профессиональной оценке художественных произведений, представленных на Конкурс.
Комиссия по наградам при Главе городского округа Шуя производит отбор кандидатов на звание «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» с учетом итогового мнения (предложений) рабочей группы.
Лауреаты премии имени Л.К. Невинского утверждаются постановлением Главы городского округа Шуя на основании протокола комиссии по наградам городского округа Шуя.
НАГРАЖДЕНИЕ
Присвоение звания «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» осуществляется в торжественной обстановке в рамках вернисажа имени Л.К. Невинского в МУК «Шуйский историко-художественный и
мемориальный музей имени М.В. Фрунзе» г.о. Шуя. 25 ноября в 16:00
Победителям Конкурса выплачиваются премии. Размер премий определяет Администрация городского округа Шуя в пределах средств, предусмотренных бюджетом городского округа Шуя. Выплата премий
производится на основании постановления Администрации городского округа Шуя.
Обращение ко всем посетителям сайта
Уважаемые коллеги, наши друзья и все посетители
сайта!
В СВЯЗИ С АНТИРОССИЙСКИМИ САНКЦИЯМИ ЭТОТ САЙТ ВСХР.РФ
(VSHR.RU)
Областной художественной выставки «Прошлое в настоящем»,
посвященной Году культурного наследия народов России.
В экспозиции представлено более 400 произведений.
31 октября прошел процесс отбора произведений выставкомом и уже ясно, что в первых творческих рядах современного искусства области идут мастера старшего и среднего поколения – живописцы и
графики. Они по-прежнему полны сил и представлены на выставке творческими произведениями серьезного уровня. Отличный уровень показывают и прекрасно ощущающие себя в свободном творческом полете
молодые художники – члены Союза. Они полны энергии и желания работать, что является залогом их дальнейших творческих побед.
В последние годы на областных выставках достаточно много участвует «несоюзной молодежи». У молодых авторов появляется возможность увидеть свои творения рядом с полотнами старших мастеров, а для
посетителей выставочного зала соседство мэтров и начинающих художников – шанс понять, в каком направлении будет двигаться наше изобразительное искусство в ближайшее десятилетие.
Разнообразно и интересно представлено декоративно-прикладное искусство области произведениями из стекла, керамики, металла, текстиля. Последние десятилетия непременными участниками становятся
произведения духовного и храмового искусства. Нарядно и празднично искусство Мстеры, вернувшей сегодня звание одного из ведущих иконописных центров России. Кроме современной иконописи на выставке
показаны художественные лаки, вышивка. Интересно представлен на выставке и многотрудный жанр скульптуры. Современная пластика отличается определенным отходом от «похожести», поиском более
сложной, символической и эмоциональной трактовки образа.
Областная выставка – это всегда праздник. Каждая из представленных работ, вобрала в себя живые, искренние чувства автора, став при этом подлинным произведением искусства, по которому мы можем
судить о глубине внутреннего мира художника, своеобразии его почерка, неповторимой индивидуальности.
Выставка работает для посетителей с 4 ноября по 11 декабря
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, ул. Б.Московская, д. 24.
Цена билета: 50-100 р. Действует продажа билетов по Пушкинской карте.
Подведены итоги II открытого художественного конкурса детских рисунков «Пейзаж родного края», посвящённого памяти заслуженного художника РФ
Мокрова Николая Алексеевича «Пейзаж родного края».
Конкурс стал ежегодным и был проведён в 2022 г. в рамках мероприятий проекта «Пленэрные маршруты «Картины родной стороны» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Участие в Конкурсе приняли учащиеся из 16 ДХШ Владимирской и Нижегородской областей.
Победители и многие участники получили отличные призы от Официальных Партнёров Конкурса, АО «ГАММА» и ПК химический завод «ЛУЧ», продукция которых знакома всем юным художникам.
Организаторы поздравляют победителей, благодарят за участие всех юных художников, их наставников-преподавателей, жюри, Партнёров Конкурса, Администрацию г.о.г. Кулебаки и приглашают к участию в
следующем году учеников ДХШ и ДШИ.
в Выставочном зале Музея хрусталя имени Мальцовых (г. Гусь-Хрустальный)
работает персональная выставка
«Владимир Касаткин. Посвящение стеклу».
Выставка приурочена к 50-летию творческой и профессиональной деятельности члена Союза художников России, заслуженного художника РФ В.И. Касаткина.
Владимир Иванович Касаткин – главный художник Гусевского хрустального завода,
которому посвятил почти 50 лет своей жизни. Талант и искусство Касаткина называют мерилом эстетического и технического уровня завода. Творчество художника опирается на глубокое знание
технологических процессов, специфики стекла и секретов его обработки. Основа этих знаний заложена в огромном опыте, в освоении всех звеньев производства – от мастера-алмазчика до
художника-профессионала.
Владимир Касаткин – художник широкого творческого диапазона. Он умело использует все известные техники, владея приёмами гутного формообразования, широкоплоскостной и алмазной гранью, использует
оригинальную авторскую технику, сочетающую пескоструйную обработку и гравировку, создающую богатую фактуру.
Приглашаем посетить выставку работ Владимира Касаткина!
Город Владимир, ул. Горького, 102 – это адрес дома, в котором художница Елена Суворова провела свое детство и юность. Именно этому периоду жизни она и посвятила 28 живописных работ и 5
инсталляций, представленных на выставке.
Елена Суворова уверена, что все начинается с ранних лет жизни, все пережитое сохраняет наша память, а предметы вокруг формируют наше пространство и сознание. Все то, что удивляло и
восхищало, наполняло будущую художницу, то, что оказало влияние на ее взросление и формирование, теперь она подвергает художественному анализу.
Елена Суворова: «Название выставки – это адрес абсолютно счастливого времени, которое пришлось еще на советский период истории нашей страны. Все эти работы родились из глубины моей души, из
моего детского сердца, которое запечатлело, запомнило те времена, когда по утрам нас будило радио «Маяк», в телевизоре было всего два телеканала, когда почти у каждого на кухне стоял набор
красных коробочек в белый горошек, а во дворах с утра до вечера в любое время года были слышны детские голоса».
С 2013 года во Владимирской области ежегодно проходит МЕЖРЕГИОНАЛЬНЫЙ ПЛЕНЭР «НА КАМЕШКОВСКОЙ ЗЕМЛЕ – малой родине БОРИСА ФЁДОРОВИЧА ФРАНЦУЗОВА». Художники из Владимира, Москвы, Санкт-Петербурга,
Рязани и других городов России, полюбили неброскую красоту этого удивительного края, испытывая то непосредственное ощущение Родины, ради которого приезжал сюда и Борис Французов.
В 2023 году состоится большая юбилейная выставка к 10-летию Камешковского пленэра и к 30-летию кончины Б.Ф. Французова. В преддверии этих дат в Мемориальной мастерской художника пройдёт ряд
небольших персональных выставок всех участников пленэра.
22 августа открывается очередная выставка: серию работ, созданных на Камешковской земле, покажет владимирский художник Ольга Ратникова.
Ольга Ратникова - пейзажист. Художественный язык ее произведений близок традициям русской реалистической живописи. Поэтическое представление об окружающем мире, глубокое переживание, попытка
осмысления сути изображаемого – вот важные особенности творчества этого художника.
Ольга любит Владимир – старинный русский город, в котором живет, создавая в своих произведениях его романтический образ: цветущие вишневые и яблоневые сады, уголки старых улочек, где стоят домики
с палисадами.
В последние годы среди произведений Ольги Ратниковой появились работы, отмеченные новой философией. Это панорамные композиции с большим охватом пространства, в которых все сильнее проявляется
внимание художника к такому важному и значимому компоненту изобразительного искусства как свет. В этих работах автор стремится передать самые тонкие состояния природы – раннее туманное утро, с
первыми лучами солнца; серые осенние сумерки с их тусклым светом; потоки солнца, пробивающиеся сквозь летние облака.
В последние годы художник является постоянным участником Межрегионального пленэра «На Камешковской земле – малой родине Бориса Фёдоровича Французова».
Произведения Ольги Ратниковой находятся в собрании Камешковского историко-краеведческого музея, ГБУК Владимирской области «Центр пропаганды изобразительного искусства», частных собраниях в России
и за рубежом.
В работах В.И. Рассадкина прослеживается стилизация, присущая пластике камня. Как результат размышлений над предназначением человека в качестве неотъемлемой части окружающего мира, из рук мастера
выходят работы на библейские и христианские темы. Сюжетные линии скульптурных работ Виктора Рассадкина перекликаются с его графическими темами — словно дополняют их пластически и объемно. Графика
Виктора, сумеречная, с сияющими пятнами света, наполнена множественными смыслами и подтекстами.
Цена билета: 50-100 р. Приобретение билетов действует по Пушкинской карте.
На первый взгляд написать красивый пейзаж не сложно – надо выехать на природу, найти там соответствующий вид и, как можно точнее срисовать его. Правда, есть здесь некоторая опасность – чем точнее
художник пытается перенести натуру на холст, тем больше картина становится неживой. Вроде бы изображено всё как в жизни – берёзка, дорожка, вода – всё мило, красиво, а жизни нет.
Богдана Солодова знает это и не соревнуется с природой. Хотя на первый взгляд её пейзажи выглядят правдоподобно, и зритель уверен, что всё, до последнего кустика, именно так и было в натуре.
Богдана – перфекционист по жизни - её холсты точны по рисунку, сдержанны по живописи, в них нет небрежности, нет непродуманных и недоработанных мест, но при этом её живопись - совсем не копия
натуры. В каждой работе художник ставит перед собой сверхзадачу – для неё более всего важна эмоциональная часть, а не сюжет. Богдана пытается передать то чувство, которое возникло у неё от
созерцания мотива. Поэтому сам мотив может быть совершенно обыденный, не привлекательный, мимо которого обычный человек пройдет совершенно равнодушно. Но на то и существует художник, чтобы помочь
зрителю разглядеть чудо Божьего мира, восхититься им.
У Богданы нет каких-то излюбленных мотивов, нет заученных живописных приёмов – ей хватает мастерства написать любой пейзаж, лишь бы он совпал с её душевным настроем, заставил её восхититься. От
этого невозможно предугадать, что она выдаст завтра. Одно ясно – это будет очень профессионально и убедительно. Поэтому зрители и братья-художники с особым интересом ждут новых произведений
Богданы Солодовой.
28 июля в 16:00
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д. 24
2022 год признан Годом культурного наследия народов России. По всей стране проходят различные мероприятия, направленные на популяризацию народного искусства и сохранение художественных традиций.
В Центре пропаганды изобразительного искусства пройдет выставка, которая объединит в одной экспозиции живописные полотна, художественную вышивку, лаковую миниатюру и резьбу по дереву. Их авторы
– представители известной династии Юдиных: Игорь Дмитриевич, его дети Ирина и Михаил, а также внук Антон. Всех этих художников объединяет Мстёра, небольшой поселок в Вязниковском районе
Владимирской области. Здесь издавна почитают отечественные художественные традиции, и династии мастеров трепетно сохраняют их и передают из поколения в поколение.
В Мстёру Игорь Дмитриевич Юдин переехал после окончания Московского художественно-промышленного училища имени М.И. Калинина по распределению в 1950 г. в возрасте 23 лет, работал здесь художником
в артели «Пролетарское искусство», с 1953 г. начал преподавать в Мстерской художественной профтехшколе рисунок, живопись, историю искусств, пластическую анатомию. Многие его ученики впоследствии
стали известными мастерами, заслуженными художниками России. С 1991 года Игорь Дмитриевич Юдин – член Союза художников России – мастер лирического пейзажа. В своей основе его живопись
опирается на реалистические традиции русского искусства. Любовь к родному краю бесконечно вдохновляла его на создание живописных образов природы средней полосы России, а конкретно, «малой родины»
Мстёры. Она приобретает в его работах эпическое звучание, из чего и слагается образ Родины, образ России.
Ирина Игоревна Юдина (1955 г. р.), дочь Игоря Дмитриевича, художник по вышивке, постоянный участник художественных выставок, член Союза художников РФ, и. о. директора Мстёрского института лаковой
миниатюрной живописи им. Ф.А. Модорова. На выставке будут представлены её произведения в технике вышивки: белая гладь, русская гладь, владимирский шов. Они всегда удивляют зрителей своей красотой
и тонкостью разделок.
Михаил Игоревич Юдин (1960 г. р), сын Игоря Дмитриевича, профессионально занимается художественной резьбой по дереву, его композиции с растительными орнаментами завораживают зрителей, побуждают
внимательно рассмотреть причудливые изображения.
Юдин Антон Владимирович (1982 г. р.) представляет младшее поколение династии Юдиных, является членом Союза художников России, регулярно принимает участие в областных, зональных и республиканских
выставках. Лаковая миниатюра Антона Юдина – это изящные композиции на ларцах и шкатулках с богатыми растительными мотивами, восхищающие фантазией их автора. Художник, работая в
орнаментальном направлении, продолжает традиции росписи народного художника РФ Евгения Васильевича Юрина (1898-1983). Зритель может полюбоваться гармонией колористического решения и тонкостью
росписи творёным сусальным золотом.
Выставка работает с 28 июля по 21 августа. Цена билетов: 50-100 р. Действует продажа билетов по Пушкинской карте. Добро пожаловать!
С 22 июля по 21 августа 2022 года
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д.24
известного владимирского графика и живописца, ведущего акварелиста Владимирского Союза художников России, автора проекта «Искусство идет к детям», ветерана Войны и Труда, заслуженного работника
культуры, участника многочисленных отечественных и зарубежных выставок. В экспозиции представлено около 90 малоизвестных произведений художника, выполненных маслом, акварелью, пером и карандашом.
Самое маленькое из них умещается на ладони, а самое большое – площадью более трех квадратных метров.
Виктор Шамаев родился в 1929 году в деревне Михейково Владимирской области, художественное образование получил в Рижском архитектурно-художественном училище и в Ленинградском высшем
художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной. После 12 лет обучения он переехал во Владимир, начал работать в мастерских Владимирского отделения Художественного фонда СССР. С 1959 года
регулярно участвовал в областных и всесоюзных выставках. За активную работу в области монументального искусства (роспись для Владимирского планетария, декор некоторых цехов ВТЗ им. А. А. Жданова
и т.д.) живописец был награжден Почетными грамотами. В 1990-ых гг. В.И.Шамаев становится членом Союза художников России, переселяется в город Радужный, продолжает развиваться как мастер акварели.
В 2000 г. он участвовал в Германии в культурной программе округа Оффенбах и был прозван немецкими галеристами «гроссмейстером акварели». В 2014 году ему была вручена медаль Союза художников
России «Традиции. Духовность. Мастерство».
Виктор Шамаев посвятил всю свою жизнь искусству. Круглый год его можно было видеть в пеших путешествиях и непременно с палаткой, удочкой, корзиной для грибов, и обязательно – с альбомом для
этюдов и зарисовок.
Художник ушел из жизни в 2021 году, но память о нем живет в его работах. Приглашаем почтить память мастера на его мемориальной выставке с 22 июля по 21 августа. Цена билета: 50-100 р.
Приобретение билетов действует по Пушкинской карте. Вход на открытие выставки свободный! Добро пожаловать!
С 15 июля по 7 августа в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д.24 работает первая персональная выставка владимирского художника и музыканта Сергея Илларионовича Усика. Так получилось, что она стала и
посмертной – художник ушел из жизни в 2021 году. В открытых источниках не найти подробной информации о творческом пути Сергея Усика, но воспоминания о нем хранит его «муза» – Надежда
Вячеславовна. Она и предоставила произведения художника для выставки.
Сергей Илларионович Усик родился 30 декабря 1943 г. в г. Владимире. Его семья не была связана напрямую с искусством, но уважительно относилась к художественному и музыкальному творчеству.
В 1956-59 С.И Усик учился в изостудии при ДК ВТЗ, в том числе и у одного из основателей Владимирской школы живописи Владимира Яковлевича Юкина (1920-2000). В 1964 году он окончил Ивановское
художественное училище одновременно с известным владимирским художником Юрием Федоровичем Лобачевым (1941-2015). В те времена это образовательное учреждение славилось серьезными художественными
традициями, заложенными, например, такими преподавателями, как Михаил Семёнович Пырин (1874-1943), выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В 1964 году Сергей Усик вернулся во Владимир, работал художником-конструктором Владимирского тракторного завода (1964-1967), ездил в командировки и посещал художественные музеи. С 1971 года он
становится постоянным участником художественных областных выставок. В 1970-ые годы заметное влияние на молодого человека оказывают традиций Владимирской школы живописи. С 1977 по 1992 он работал
в художественно-производственных мастерских Владимирского отделения Художественного фона РСФСР. Членом Союза художников России стал лишь в 1996 году. Вероятно, позднему вступлению в Союз причиной
стала его увлеченность музыкой. Он уделял очень много времени работе и репетициям в ансамбле «Диксиленд», играл на банджо.
В состав выставки Сергея Илларионовича Усика вошли натюрморты, портреты, пейзажи, а также сюжетные композиции на тему музыки. Они дополнены фотографиями из семейного собрания автора, а также
копиями архивных документов из Владимирского областного отделения Союза художников России. Представленные произведения раскрывают характер живописи Сергея Илларионовича Усика разных лет
творчества и показывают их автора, как талантливого разностороннего художника, влюбленного в музыку. Выставка работает с 15 июля по 7 августа. Цена билета: 50-100 р. Приобретение билетов
действует по Пушкинской карте с 25 июля. Добро пожаловать!
7 июля в 15.00 в Выставочных Залах
по адресу: г. Владимир, Большая Московская д.59
состоится открытие выставки,
в рамках которой свои работы представят художники
творческого проекта «Первая выставка на Луне».
15 художников и более 50-ти работ.
Каждый год, с 2019 года, проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Суть
проекта - систематизирование и исследование авторских идей - научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о
новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.
После окончания мероприятия в Выставочных Залах,
в 17.00
продолжить свое знакомство с художниками проекта можно будет,
посетив открытие персональной выставки Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества»,
которая будет представлена в «Yukin Gallery» (г. Владимир, ул. Сакко и Ванцетти, д.50).
28 июня 2022 года
в Мемориальной мастерской Б.Ф. Французова
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, дом 4-6, кв. 6
С 2013 года во Владимирской области ежегодно проходит МЕЖРЕГИОНАЛЬНЫЙ ПЛЕНЭР «НА КАМЕШКОВСКОЙ ЗЕМЛЕ – малой родине БОРИСА ФЁДОРОВИЧА ФРАНЦУЗОВА». Художники из Владимира, Москвы,
Санкт-Петербурга, Рязани и других городов России, полюбили неброскую красоту этого удивительного края, испытывая то непосредственное ощущение Родины, ради которого приезжал сюда и Борис
Французов.
В 2023 году состоится большая юбилейная выставка к 10-летию Камешковского пленэра и к 30-летию кончины Б.Ф. Французова. В предверии этих дат в Мемориальной мастерской художника проходит ряд
небольших персональных выставок всех участников пленэра.
(список опубликован на сайте выставки) от Владимирской области
прошли работы следующих авторов:
Весёлкин А.Г. (город Суздаль)
Демьянов А.И. (город Александров)
Иванов-Гусаров (город Александров)
Малеев К.А. (город Ю-Польский)
Перевозчикова Е.А (город Владимир)
Покровская Л.К. (пгт. Балакирево)
Смыслова А.И. (город Муром)
Место проведения: Курганский областной художественный музей им. Г.А. Травникова
Время проведения: октябрь - ноябрь 2022 г.
Поздравляем!!!
авторов-участников IV Всероссийской триеннале современного изобразительного искусства «ЛАБИРИНТ» от Владимирской области. Место проведения Триеннале – выставочные
залы Магнитогорской картинной галереи.
Время проведения с 24-го июня по 13 августа 2022 г.
Весёлкин А.Г. (город Суздаль)
Весёлкин К.А. (город Суздаль)
Демьянов А.И. (город Александров)
Евграфов С.В. (город Владимир)
Светельщук Н.В. (город Владимир)
Смыслова А.И. (город Муром)
После продолжительной болезни
20 июня 2022 года ушёл из жизни
член Владимирского областного отделения
Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»,
Выставка представляет двух владимирских художников, отца и сына.
Она объединяет в одной экспозиции живопись и скульптуру. Произведения, очень разные, дополняя друг друга, создают яркий мир русской природы, полуфантастических человеческих образов и сказочных
животных.
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, дом 4-6, кв. 6
состоялось открытие персональной выставки
Валентины Гилазутдиновой. Живопись.
С 2013 года во Владимирской области ежегодно проходит МЕЖРЕГИОНАЛЬНЫЙ ПЛЕНЭР «НА КАМЕШКОВСКОЙ ЗЕМЛЕ – малой родине БОРИСА ФЁДОРОВИЧА ФРАНЦУЗОВА». Художники из Владимира, Москвы,
Санкт-Петербурга, Рязани и других городов России, полюбили неброскую красоту этого удивительного края, испытывая то непосредственное ощущение Родины, ради которого приезжал сюда и Борис
Французов.
В 2023 году состоится большая юбилейная выставка к 10-летию Камешковского пленэра и к 30-летию кончины Б.Ф. Французова. В предверии этих дат в Мемориальной мастерской художника пройдёт ряд
небольших персональных выставок всех участников пленэра.
Открыла серию работ, созданных на Камешковской земле в разные годы, Валентина Гилазутдинова.
Гилазутдинова Валентина Нурисламовна родилась в 1958 году в городе Шахтёрске (остров Сахалин). Но
настоящей её родиной стал посёлок Лежнево Ивановской области, где прошло детство. В 1980 году Валентина переехала во Владимир, где вместе с другими молодыми художниками посещала студию в
мастерской Бориса Французова. Старые вещи из родного дома и интерьер мастерской Французова стали основой её творчества – натюрмортов в технике пастели.
Но общаясь с замечательными художниками, создавшими такие понятия в искусстве, как Владимирская графика и Владимирская живопись, невозможно не увлечься пейзажем. И работа на пленэре даёт
художнице возможность обновить взгляд на созданные человеком вещи, которые она изображает в своих натюрмортах, и сопоставить их с совершенством Божьего мира.
В экспозицию выставки вошло около 30 работ "Мастера нюанса", как справедливо называют Антонова искусствоведы. Все они являются частью, так называемого, "золотого фонда" творческого наследия
художника. Характерная особенность изобразительного почерка Алексея Антонова в том, что он не несёт на себе печати какой-то определённой эпохи или конкретной принадлежности к тому или иному
направлению в искусстве. Его произведения воспринимаются, как образ, существующий вне времени, вне пространства. Вне времени и вне пространства, ощущается и всё, то, что находится внутри
изображения: небо, река, деревья, храм, человек, цветы........ Это необыкновенное свойство работ художника: воздействуя на эмоциональное состояние зрителя, заставлять задуматься о вечном,
непреходящем, незыблемом......
Произведения Алексея Антонова являются примером творческого использования выразительных возможностей акварельной техники при создании художественного образа. Он - один из тех владимирских
художников, отличие которых в яркой индивидуальности художественного видения.
Талант Алексея Антонова многогранен и выражается это, несомненно, в качественном разнообразии его работ. Их ряд олицетворяет собой путь творческого поиска художника: от "акварели традиционной" к
"акварели смывками" с выходом на смешанную технику "акварель-пастель-гуашь".
В экспозиции выставки "Вне времени" представлена каждая из этих техник.
В экспозиции представлены графические и скульптурные произведения. В работах В.И. Рассадкина прослеживается стилизация, присущая пластике камня. Как результат размышлений над предназначением
человека в качестве неотъемлемой части окружающего мира, из рук мастера выходят работы на библейские и христианские темы. Сюжетные линии скульптурных работ Виктора Рассадкина перекликаются с его
графическими и живописными темами — словно дополняют их пластически и объемно. Графика Виктора, сумеречная, с сияющими пятнами света, наполнена множественными смыслами и подтекстами.
Профессионал, нашедший свой стиль в искусстве, он продолжает искать новые формы и нестандартные творческие решения.
В экспозиции представлено, преимущественно, графические произведения художника, представляющие его излюбленный жанр – пейзаж, который может быть наполнен людьми или обходиться без них, но это
всегда мир, сотворенный Богом для человека. В этом мире человек живет, творит, любит, строит, сеет и жнет хлеб, рождает детей и умирает. При этом он не совершает никаких подвигов и чудес, просто
идет по жизни, но внимательному взору за всем этим постепенно открывается глубинный смысл бытия, его подлинность, ощущаемые художником как откровение.
Титовым Виктором Николаевичем. Не смотря на почтенный возраст 98 лет, Виктор Николаевич обладает прекрасной памятью,
остроумием, крепким здоровьем. Почти три часа он рассказывал о детстве, о войне, о учёбе изобразительному искусству, о своём первом учителе Николае Петровиче Сычёве (советский историк искусства,
музейный работник, реставратор, художник; профессор Ленинградского государственного университета и Академии художеств), делился секретами художественного мастерства.
ПОЗДРАВЛЯЕМ ВСЕХ НАШИХ ВЕТЕРАНОВ С НАСТУПАЮЩИМ ВЕЛИКИМ ПРАЗДНИКОМ ПОБЕДЫ-
9 МАЯ! МИРНОГО НЕБА НАД ГОЛОВОЙ, КРЕПЧАЙШЕГО ЗДОРОВЬЯ И ВДОХНОВЕНИЯ ВО ВСЕХ ДЕЛАХ!!!
приуроченная к 70-летию со дня рождения художника.
С. А. Субботин (1952-2018), член Союза художников РФ, один из организаторов некоммерческого партнерства
«Муромские художники», участник многих городских, областных и республиканских выставок. Наследие мастера разделяется на две части. Станковые произведения: резные панно и иконы, мелкая пластика,
хранящиеся в музейных и частных коллекциях. Создание храмовых интерьеров в России и за ее пределами. На вернисаже в основном представлены художественные работы С. Субботина из фондов Муромского
музея и собрания его семьи.
Посетитель убедится, что это яркий представитель пластики, работавший на стыке декоративно-прикладного искусства и скульптуры. Его рельефы вошли в художественное пространство современной
России, оказались созвучны времени и востребованы. Они одинаково органичны в музейных и церковных залах. При их рассмотрении определяются три главные темы творчества мастера. Первая – «Художник»,
важная для осмысления себя в искусстве. Вторая – «Ангелы» – не только в узком религиозном смысле, а взятая шире как идея покровительства человека высшими силами. Третья – «Апостолы» –
как идея просветительства и братства. Знаковая работа «Андрей Рублев» 1987 года соединяет темы «Художник» и «Ангелы». Образ великого иконописца выполнен до его официального прославления в Церкви.
Современный резчик показал инока с нимбом, как своего небесного покровителя в профессии и духовной жизни.
Экспозиция дополнена фото и документами из личного и рабочего архивов художника, а также из архивов его друзей.
Выставка в Центре пропаганды изобразительного искусства – это уже двадцать пятая персональная выставка художника. В ее экспозицию вошли жанровые композиции, натюрморты, пейзажи, портреты и этюды.
Среди представленных произведений – новое монументальное полотно «Крестины». Это картина о Вере в то, что духовные силы нашей Русской провинции не иссякли, и будут и в будущем являть России и
миру новых защитников, творцов, святых и праведников. Терпение, нестяжание, милосердие к ближнему открывается тому, кто искренне любит эту землю, нашу малую Родину.
Центр пропаганды изобразительного искусства и автор представленных произведений Виктор Бычков приглашают зрителей к серьезным раздумьям о судьбе нашей Родины на выставке «В ожидании
чуда».
Игорь Алексеевич плодотворно работает в монументальной скульптуре. На территории Владимирской области, установлены монументальные произведения скульптора, связанные со значительными вехами в
истории страны и края, с личностями выдающихся земляков. Основу монументального стиля Черноглазова составляют ясность мысли, отсутствие вычурности, гармоничное существование трехмерного объекта в
пространстве.
Его работы имеют глубокий внутренний подтекст, метафорическую и символическую составляющую. От реальных зрительных форм в большинстве своих работ скульптору удается перейти к обобщению,
иносказанию, в результате которого произведение приобретает синтетический характер и глубокий философский смысл.
На этой встрече скульптор рассказал о своем творчестве, становлении в профессии, рождении замыслов в творчестве и конечно интересные истории ремесла.
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д.24
работает выставка
«МИНУТА МОЛЧАНИЯ. Владимирские художники о войне»
Эпиграфом к выставке стали пронзительные строки стихотворения Юрия Павлова, поэта и прозаика, председателя Владимирского регионального отделения Союза писателей России. Написанные в 1980-ые годы,
они созвучны тем ощущениям, которые может испытывать человек находясь у произведения искусства, посвященного Великой Отечественной войне.
Минута проведенная у портрета или сюжетной композиции – «Память кому-то!!!». И эта, казалось бы, короткая по отношению к целой жизни минута складывается в «десятилетия минут скорби» о
людях, отдавших жизнь или совершивших «невозможное» ради будущего нашей Родины.
В состав выставки вошли живописные полотна, графические серии и предметы декоративно-прикладного искусства, раскрывающие разные аспекты жизни в непростые военные времена. Например, картина
Виктора Лещева «После побоища. Прохоровка» (2005) демонстрирует последствие крупного встречного танкового сражения Великой Отечественной войны, где с обеих сторон участвовало свыше 800 единиц
танков и самоходных орудий. Картина Евгения Редько «Наше детство 41-й» (1970-е) раскрывает самозабвенный детский труд в тылу ради Великой Победы. Сюжетная композиция Владимира Ишутина «Вдовы»
(1985) и живописные портреты Владимира Воронова побуждают вспомнить всех тех, кто потерял своих близких на войне или прошел страшные блокадные дни.
Отдельный блок выставки – графическая серия народного художника РФ Владимира Рузина, посвященная драматическим событиям сопротивления врагу в подземных Аджимушкайских каменоломнях Керчи. Здесь со
второй половины мая до конца октября 1942 года часть войск Крымского фронта вела оборону против немецких захватчиков. Общее число оборонявших каменоломни солдат, офицеров, гражданских (включая
женщин и детей) – около 13 тыс. человек. В графической серии Владимира Рузина – групповые портреты красноармейцев, партизан и подпольщиков, среди них и руководители гарнизонов: полковник Павел
Ягунов и старший батальонный коммисар Ивана Парахин.
Все произведения на выставке созданы художниками с сопереживанием к горю, страданиям, стойкости и героическим поступкам участников Великой Отечественной войны.
Приглашаем на выставку учащихся и педагогов, детей и родителей, жителей и гостей города Владимира.
Выставка работает с 27 апреля по 22 мая по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д. 24. Тел.: +7(4922) 32-20-48 Цена билета: 50 р. Приобретение билетов действует по
Пушкинской карте. Добро пожаловать!
ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
Владимирское областное отделение ВТОО «Союз художников России»
В богатейшем творческом наследии Б.Ф. Французова, хранящемся в его мемориальной мастерской во Владимире, особое место занимают рисунки. Их не одна сотня и они разные. Есть довольно большого
формата серьезные карандашные работы: пейзажи, портреты, деревенские интерьеры, и есть рисунки, выполненные «на бегу».
Борис Федорович практически не расставался с карандашом и блокнотом, он часто рисовал и своих коллег – художников, друзей на собраниях, деловых заседаниях, в поездках, в самых различных
ситуациях, где нужно с пользой провести свободное время. Это очень быстрые, порой шаржированные, небольшие портреты (сам автор называл их «мордотекой»), легко узнаваемые, обнаруживающие характер
человека.
На данной выставке представлено несколько десятков таких рисунков. Зритель узнает среди них многих владимирских живописцев и графиков. Работы экспонируются впервые.
Справки по телефону: +7 (4922) 32-58-04, +7 (930) 832-26-15
Экспозиция размещена на втором этаже главного корпуса в фойе.
90-ЛЕТИЕ ПРОФЕССОРА, ЧЛЕНА СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ
АЛЕКСЕЯ ТИХОНОВИЧА АНТОНОВА
(1932 - 2005 гг.)
21 марта исполняется 90 лет со дня рождения Алексея Тихоновича Антонова – художника, педагога, искусствоведа, общественного деятеля, с именем которого связана
целая эпоха в художественном образовании Владимирской области.
Приехав во Владимир в 1978 году, А.Т. Антонов сразу влился в работу Владимирского отделения Союза художников России: участвовал в художественных выставках, входил в правление, был членом
выставкома, сочетал творческую деятельность с искусствоведческой.
Алексей Тихонович писал о творчестве владимирских художников, с которыми хорошо знаком: Н. Баранове, Б. Французове, В. Леонове, Н. Модорове, Н. Мокрове, Н. Бобкове, В. Шумове, И. Куликове и
других. А.Т. Антонов явялется автором статей в центральных журналах «Художник» и «Юный художник»; автором и составителем каталогов региональных, областных, персональных художественных выставок,
буклетов.
Являясь организатором и первым деканом открывшегося в 1978 г. художественно-графического факультета Владимирского государственного педагогического института, Алексей Тихонович воспитал не одно
поколение талантливых педагогов и художников. В эти годы на факультет пришла целая когорта молодых талантливых преподавателей - художников разных направлений. На факультете царил эмоциональный
подъем, удивительная творческая атмосфера.
Будучи человеком широко одаренным, Алексей Тихонович не замыкался в сфере административных интересов. Он был прекрасным художником. Подавляющее большинство его работ выполнены в сугубо
индивидуальной, свойственной только ему, технике акварели. Работы Антонова многослойны и многодельны: в процессе их создания художник использовал приём смывок в сочетании с лессировками, зачастую
дополняя его последующей проработкой гуашью или пастелью. Благодаря такому техническому подходу в работах достигалось ощущение вибрирующего пространства, воздуха, света, запахов - всего того, что
так трудно передать на бумаге.
Произведения Алексея Антонова наполнены особой поэзией, вызывающей глубокий отклик в душе зрителя. По своим чувственным характеристикам они сродни импрессионизму. Но импрессионистические по
параметрам, работы пронизаны русской духовностью и настоящим русским мировоззрением.
Н. И. Севастьянова – старший научный сотрудник
Владимиро-Суздальского музея-заповедника.
Почетный член Российской академии художеств.
Создана группа "Союз Художников России Владимирское отделение"
Подача заявок на участие в выставке-конкурсе и отправка фотографий произведений в хорошем качестве на электронный адрес young.artists56@gmail.com до 20 августа. Форма заявки и подробная информация в приложении
💥Условия участия в выставке:
К выставке-конкурсу допускаются участники от 17 до 35 лет, учащиеся средних и высших художественных и дизайнерских заведений, члены молодежных объединений «Союз художников России», члены Союза
художников России, Союза Дизайнеров России, а также любители, занимающиеся художественным творчеством. В выставке участвуют авторы, чьи работы проходят предварительные отборы Выставочным
комитетом.
по адресу: г. Владимир, ул. Большая Московская, д.24
состоится открытие выставки
муромского художника Федора Корнея.
Федор Корней – член Союза художников России, живописец, придерживающийся традиций русского лирического письма и школы французского импрессионизма.
На протяжении жизни художник неоднократно менял место жительства. Он родился в д. Боровцы в Белоруссии. Уже в раннем возрасте его привлекала природа, ее таинственная и загадочная красота. При
переезде в г. Барановичи он стал студийцем Дома офицеров, после службы в армии уехал в Брест. Здесь он окунулся в художественную среду, где ему дали возможность участвовать в художественных
выставках. Некоторое время работал художником-оформителем в г. Барановичи. Затем последовала учеба в Витебском технологическом институте лёгкой промышленности на отделении художественного
оформления текстильных изделий. Будучи студентом, он был принят в молодежную секцию Союза художников Белоруссии, провел персональную выставку в г. Витебске, участвовал в Республиканской
молодежной выставке в г. Минске. В это же время он и еще два художника из Витебска были приглашены для участия в художественной выставке г. Зеленая Гура. По приглашению писателя Ивана Ласкова
совершил поездку в Якутию, где жил и работал некоторое время. Он получил уникальную возможность увидеть северную природу, её красоту и неповторимость. В 1991 году он переезжает в Н.Новгород.
Здесь начинается новая творческая полоса в жизни художника. В 1993 году – первая персональная выставка в Волго-Вятском кадровом центре. Затем ряд персональных выставок в Н.Новгороде и
Нижегородской области. 8 лет назад он перехал в Муром, теперь живет и работает в этой городе.
На выставке будет представлено около 60 работ художника, выполненных в технике масляной живописи в последние 10-15 лет творческой жизни. Это картины, пейзажи и натюрморты, по колориту то
лаконичные и мягкие, то яркие и насыщенные. Их объединяет поиск внутреннего состояния предмета, радость его созерцания. Художник не скрывает, что на его восприятие мира повлияли импрессионисты. С
самого юного возраста он пронес эту любовь и до сих пор надеется, что не изменит этому чувству. Его картины – его личные признания, где акцент делается на эмоциональном контексте. Если в ранний
период творчества Федора Корнея преобладало стремление к точной фиксации окружающего мира, то постепенно на первое место встали чувства и эмоции, что нисколько не повлияло на правдивость и
выразительность его полотен.
Цена билета: 50–100 р. Выставка работает по 27 марта. Возможно посещение по Пушкинской карте. Добро пожаловать!
V Всероссийская триеннале современного изобразительного
искусства «ЛАБИРИНТ» – всероссийский выставочный проект.
Произведения на электронный выставком принимаются до 30 апреля 2022 г.
Отбором работ, участвующих в Триеннале, занимается выставком, состоящий из
членов ВТОО «Союз художников России», искусствоведов, сотрудников МБУК
«МКГ», представителей организаторов.
Прислать заявку на участие в Триеннале на адрес triennale@yandex.ru может каждый
активно творчески работающий автор, кто согласен с настоящим Положением.
Требование к авторским работам – уникальность, высокое качество, мастерство.
Каждый участник, чьи работы прошли конкурсный отбор и включены в экспозицию
Триеннале-конкурса, оплачивает обязательный взнос участника в размере 1500 рублей.
Виталий Черногалов - профессиональный художник, а также реставратор темперной живописи. Уроженец Могилева, своей родиной Виталий все же считает город Суздаль, где провел большую часть своей
жизни.
Его творческий путь начался с раннего детства, в школе с художественным уклоном. После окончания Суздальского художественно-реставрационного училища Виталий работал на реставрации объектов
культурного наследия Владимирской земли, внесенных в перечень ЮНЕСКО.
Виталий является Членом Союза художников России, Членом Союза акварелистов России, членом МФА (международная федерация акварели). С 1989 года он постоянно практикует пленэрную живопись акварелью.
Как было удачно замечено одним журналистом, «говорить о Черногалове и Акварели нужно так: у них давние теплые отношения. Она всегда с Ним. Акварель не прощает ошибок, но он давно извел свою
«тонну» бумаги, чтобы их не делать. И теперь эта стабильная и эмоциональная связь дарит удивительно красивые листы. Художник работает с математической точностью и поэтической тонкостью!
Ослепительный зимний полдень, летний зной или туманное утро. Ни одного лишнего штриха!»
На выставке «Акварель. Родные просторы» гостям удалось в полной мере насладиться работами Виталия Черногалова и увидеть красоты русской земли в акварельном воплощении. Сам автор экспозиции
обращается к своим зрителям: «Друзья мои! Приглашаю вас на родные просторы! Прогуляться по деревенским улочкам и взглянуть на ускользающие из памяти и реальности пейзажи. Надеюсь, каждый найдёт
свой уголок в этом арт-пространстве. Желаю вам приятного просмотра!
в Камешковском районном историко-краеведческом музее
по адресу: г Камешково, ул. Ленина, д.2
состоялось открытие выставки участников
IX межрегионального пленэра
«На Камешковской земле – малой родине Бориса Французова».
Мастер-класс члена СХР Левахина Вадима Александровича для учащихся художественного отделения МБУ ДО "Камешковская детская школа искусств имени Бориса Федоровича Французова"
Выставка работает с 4 февраля по 17 марта 2022 года.
Приглашаем принять участие в уникальной выставке «Ах, эта чудная сирень!»,
которая будет проходить с 22 февраля по 16 марта 2022 года
в Выставочном зале МУК "Орехово-Зуевский городской историко-краеведческий музей",
Орехово-Зуево.
Концепция выставки: показать работы художников,
пишущих в разных манерах живописи.
Работы должны быть объединены одной тематикой - изображение сирени.
Участие в выставке бесплатное.
Каждому участнику предоставляется место для экспонирования,
гарантия сохранности работ, информационное освещение выставки.
Просим Вас предоставить свои работы до 13 февраля в Выставочный зал
по адресу: 142600, Московская область, г. Орехово-Зуево, Центральный бульвар, д.3
Доставка произведений до выставочного зала и обратно
самостоятельно за счёт автора.
Контакты:
Тел.: 8(496)415-24-00, 8(496)412-72-44
E-mail: ozu-gvz@yandex.ru
Ольга Александровна Безбородова, зав. структурным подразделением «Выставочный зал».
В 2022 году череду передвижных выставок Центра пропаганды изобразительного искусства открывает экспозиция небольшая
по количеству работ (около 20 живописных произведений), но трогательная по содержанию и восхитительно красочная!
14 января в 18:00
в Доме культуры п.Анопино
по адресу: Гусь-Хрустальный район, Дом
культуры п.Анопино,
Выставка проводится благодаря
спонсорской поддержке
Александра Юрьевича Смирова, директор
Стекольного завода «Символ» (п. Анопино).
Выставка Владимира Хамкова будет
работать по 14 февраля.
Вход свободный по предварительному
звонку по телефону: 89209101076 (Наталья Анатольевна).
Приветствую вас, дорогие мои художники!
Вот и уходит от нас тяжелой поступью 2021 год.
Нам приходится мириться с пандемией коронавируса и оставаться в самоизоляции в своих мастерских. Такова судьба художника-творца, работать в одиночестве, вынося на суд зрителя свои творения.
Несмотря на пандемию, 2021 год был для Владимирского Союза художников продуктивным и насыщенным на разные творческие дела и встречи.
В начале уходящего года в Москве в выставочном зале Союза художников России мажором грянула Юбилейная выставка «ХУДОЖНИКИ ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ. 75 ЛЕТ». Здесь в очередной раз был подтверждён статус
Владимирского областного отделения ВТОО «СХР» как одной из знаковых среди региональных организаций Центрального федерального округа.
Затем Владимирская земля торжественно принимала Всероссийскую художественную выставку «СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ. ГРАФИКА». Этот художественный форум позволил проследить основные тенденции в развитии
каждого из представленных видов искусств и поддержать перспективную молодежь.
В 2021 году владимирские художники приняли участие ещё в трёх Всероссийских художественных выставках: - «ПАСТЕЛЬ РОССИИ» г. Омск - «ПЕРВЫЙ ШАГ В КОСМОС» г. Смоленск - «ЕДИНЕНИЕ. 2021 ГОД» г.
Нижний Новгород. Конец года был ознаменован итоговой Областной художественной выставкой, посвященной 800-летию святого, благоверного князя Александра Невского.
Наступающий 2022 объявлен годом НАРОДНОГО ИСКУССТВА И НЕМАТЕРИАЛЬНОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ НАРОДОВ.
Желаю Вам совместно с Департаментом культуры Владимирской области и Областным Центром пропаганды изобразительного искусства реализовать в Новом 2022 году все свои задуманные планы.
Всем крепчайшего здоровья, вдохновенного творчества, благополучия и семейного счастья. Только когда мы все вместе, мы непобедимы!!!
Заслуженный художник РФ Игорь Черноглазов представил на своей ретроспективной выставке в Большом зале пропаганды изобразительного искусства около 50 работ. Это замечательный способ для
мастера отметить свой крупный юбилей и прекрасный повод подвести итог многолетней деятельности.
Игорь Алексеевич Черноглазов родился в 1961 году в Ташкенте, окончил Республиканское художественное училище имени П.П.Бенькова (1980), Ташкентский театрально-художественный институт имени
Н.А.Островского (1986). В конце 1980-ых гг. он работает на творческих дачах имени Д.Н.Кардовского в Переславле-Залесском, в Дзинтари. Опыт взаимодействия со скульпторами В.Евдокимовым,
А.Балашовым, И.Новиковым, С.Горяиновым, В.Буйначевым не прошел даром. Игорь Черноглазов увлекся таким искусством, как бронза. С 1990-ого года он является членом Союза художников России, во
Владимире начал жить с 1992 года.
Сейчас Игорь Черноглазов является ведущим скульптором Владимирской области, благодаря его деятельности здесь появились скульптуры, основанные на интерактивном принципе вовлечения в среду,
например, «Голос истории. Голос Победы », посвященный диктору Юрию Левитану. Его произведения можно увидеть не только на улицах, площадях и в парках Владимира, но и в Государственном музее
искусств в Узбекистане, собраниях Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Муромского историко-художественного музея, Государственного центрального музея современной истории России, а также в
коллекциях в Узбекистане, Казахстане, Швеции, России, Венгрии, Израиле, Голландии.
Экспозиция выставки Игоря Черноглазова в Центре пропаганды изобразительного искусства очень разнообразна. Автор представил произведения, выполненные в разных техниках и жанрах: композиции,
натюрморты, портреты. В основном - это станковая скульптура с применением гранита, мрамора, бронзы, фарфора, фаянса. Все знаковые скульптуры мастера можно увидеть в экспозиции, например серию
«Арлекино» и женских фигур, в которых особое внимание уделяется сочетанию камня и бронзы. Стилистически его произведения очень разнородны, есть образцы фигуративного искусства, а есть и
абстрактные композиции.
Художника, профессора Алексея
Тихоновича Антонова отличает яркая индивидуальность художественного видения, выраженное своеобразие.Его работы исключительно узнаваемы и свидетельствуют о незаурядном таланте автора.Алексей Антонов - тонкий колорист, мастер нюанса.
Выставка показывает весь путь поиска
художника.Экспозиция указывает соответствующие этапы
творческого развития: акварель традиционная - акварель смывками - гуашь - смешанная техника.
Интересен тот факт, что Алексей Антонов
пришел к своему творческому методу работы акварелью, основанному на смывках.А такая акварель со временем стала - подложкой, для пастели или гуаши, придавая изображённому глубину и мягкость.
Финальным акцентом экспозиции выступают
выполненные в смешанной технике.Благодаря обращению к
смешанной технике, в центре внимания художника в последний период его творчества стали цвет и фактура.
Будучи графиком,
А.Т.Антонов использовал выразительные возможности цвета
во взаимосвязи с фактурой.Это роднит его с
представителям Владимирской школы живописи.
в рамках празднования 800-летия
Александра Невского,
русского князя, выдающего военачальника
и дипломата.
На выставке в Центре пропаганды изобразительного искусства Союза художников
России Андрей Орехов представил исторические полотна, связанные с такими своими личностями, как Андрей Боголюбский, Дмитрий Донской, Иван Грозный, а также иконы святых благоверных князей,
канонизированных русской православной церквиью.Все
работы художника объединены одной идеей - утверждение святой Руси, государства российского.Первые русские правители бились за свою страну, укрепили мощь державы и молились за ее процветание.Во времена смуты, распрей и войн всегда были герои, нередко ценой собственной
жизни защищавшие Родину, испокон веков оберегали они Русскую от земли набегов язычников.
В творчестве Андрея Орехова
объединились монументализм, историческое направление и религиозная живопись.Творчество мастера, владеющего разнообразной художественной техникой, покоряет своим талантом, духовностью и любовью к истории Отечества.Очень символично, что выставка «Витязи веры и славы Руси» совпала с 50-летним
юбилеем автора представленных картин.
Во Владимирском областном отделении ВТОО «Союз художников России»
СМЕНИЛСЯ ОТВЕТСТВЕННЫЙ СЕКРЕТАРЬ.
Новый режим работы ответственного секретаря
Ратниковой Ольги Евгеньевны
понедельник – четверг
с 10.00 до 14.00
Режим работы главного бухгалтера
ВОО ВТОО «СХР»
Филипповской Ирины Николаевны
понедельник – пятница
с 13.00 до 16.30
Дорогие друзья, коллеги,
уважаемые неравнодушные граждане, меценаты!
Владимирское областное отделение ВТОО «СХР» - развивающаяся творческая организация, имеющая интересную историю, богатые традиции.
В собственности Владимирского областного отделения находится здание по ул. Разина, 16. Построено оно в 1982 году.
Капитальный ремонт фасада здания не делался уже давно. По весне талый снег и вода стекают по фасаду, от чего штукатурка обрушается, обнажая кирпичную кладку. В подвале грибковые
образования и сырость с плесенью. Пройдет еще не много времени и здание Владимирского областного отделения ВТОО «СХР» по ул. Разина, 16 обветшает и начнет разрушаться, а вместе с ним и мастерские
ведущих художников Владимирской области.
Сегодня все творческие Союзы, включая и Всероссийскую творческую общественную организацию «Союз художников России», не имеют государственной поддержки, и, являясь творческими общественными
организациями, а не коммерческими организациями, с трудом выживают в наше трудное время.
В связи с этим хочется сказать, что Россия всегда была сильна своим неравнодушным отношением к людям творчества! Мы организуем Фонд Реконструкции здания по ул. Разина, 16. Поступающие
средства будут идти на конкретный ремонт кровли и фасада здания. Всё будет открыто и прозрачно!
Владимирское областное отделение ВТОО «СХР» предоставляет свой расчетный счет, на который можно вносить денежные средства с пометкой в «Фонд Реконструкции от …»
Мы очень надеемся, что неравнодушные сограждане помогут нам не только словом, но и делом, внеся свою посильную лепту в это благое дело!
С уважением, Дмитрий Аркадьевич Холин- председатель ВОО ВТОО СХР.
Владимирское областное отделение ВТОО «Союз художников России»
600015 Владимир, ул. Разина,16
Тел/факс.: 32-80-48
Расч. счет 40703810500000000238
Кор. счет 30101810100000000706
Наименование банка:
АО «Владбизнесбанк» г. Владимира
Место нахождение банка:
г. Владимир, пр. Ленина, дом 45
ИНН 3327700366
БИК 041708706
КПП 332701001
ОКВЕД 94.99
ОКПО 029154850
ОКОПФ 83
28 апреля 2019 годана Православную Пасху набазе
Вооруженных Сил Российской Федерации в Сирийской Арабской Россииоткрылась выставка работ
владимирских, севастопольских и крымских художников.Вернисаж из 31 картины состоялся по инициативе генерального директора Государственного
Владимиро-Суздальского музея-заповедника С.Е.Мельниковой и заместитель генерального директора Государственного Владимиро-Суздальского
музея-заповедника по развитию А.С.Капусткина.
Светлана Евгеньевна Мельникова и Александр Сергеевич Капусткин лично приняли участие в организации выставки,
анонсе и презентации на базе Хмеймим (САР).Выставка получила высокую оценку российской группировкой войск в Сирии и вызвала интерес у
военнослужащих.
Также владимирские музейщики передали репродукции 3 икон из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника в
действующей на территории военной базы православный храм.
Уважаемые
коллеги, наши друзья и все посетители
сайта!
Ещё многое
предстоит сделать, исправить, добавить на нашем
сайте.Присоединяйтесь, участвуйте в его поражении и
редактировании
вместе с
нами!Смотрите, пишите, высказывайте свои мнения, указывайте на ошибки и
опечатки,
присылайте
недостающие и интересные материалы.
К сожалению,
на страницах Мемориала, очень мало
информации.Поэтому особо обращаемся к родственникам, близким и друзьям умерших
художников.Помогите нам восстановить и сохранить память об художниках и об их
творчестве.
Всем, кто
хочет быть в нормальном состоянии в Союзе, подключайте рассылку
новостей.(это на правой верхней
странице)
Сайт
Владимирского Союза Художников России - это информационная площадка для всех членов Союза и широкой
общественности.
