Он шумно проскакал кабаньими тропами и оставил незабываемые воспоминания... В этом году прошло сразу ДВА съезда Союза художников России. Это говорит о том, что Союз еще жив и строит планы
на будущее. Я желаю ему, а значит и всем вам, процветания, новых гениальных произведений и грандиозных вернисажей! Еще этот год, запомнится резким ростом продолжительности жизни сразу всех
россиян. От чего правительство вынуждено было повысить пенсионный возраст, чтобы люди не скучали без дела. Что совершенно не касается художников. Так как настоящий художник никогда не сидит без
дела, он постоянно работает - не зависимо от возраста. Художник может прерваться лишь для того, чтобы порадовать зрителя новым вернисажем… Уверен, что потраченные в этом году силы, нервы и
средства обязательно вернутся к вам в виде любви благодарных зрителей и уважения ваших строгих коллег. Поздравляю вас с Новым 2020 годом! Для Владимирского Союза этот год будет
проходить под знаком юбилея. И не только потому, что будет много персональных юбилейных выставок и банкетов, а потому, что главное событие года - это 75 лет нашей организации. Желаю вам
встретить его достойно, весело и без потерь!
Ваш Дед Мороз.
С 21 декабря 2019 года по 9 марта 2020 года
в выставочном зале Музейного комплекса «Кремль» г. Суздаля
работает выставка фарфора и керамики «Гимн Земле»
из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника и
По итогам 25 конкурса живописных работ имени Льва Невинского в Шуе в номинации «За нестандартный подход в создании художественного образа» победителем стал Алексей Веселкин из Суздаля. Специальный приз от спонсора получил гость из Суздаля Виталий Черногалов.Все остальные
участники конкурса от Владимира получили Дипломы участников конкурса, которые можно забрать в ПРАВЛЕНИИ Владимирского областного отделения "Союз художников России" по адресу: ул. Разина, дом 16,
2-ой этаж, ком. № 14 тел. 8-4922-32-80-48
Список художников на конкурс живописи
им. Невинского в г. Шуя от
города Владимира (ул. Разина.16.)
Веселкин Алексей Геннадьевич (номинация «За нестандартный подход в создании художественного образа»,
Виталий Черногалов (специальный приз от спонсора),
Евграфов Сергей Васильевич, Зайцев Антон Игоревич, Зотова Надежда Алексеевна,
Карасев Гарик Леванович, Карпова Вероника Александровна, Макареева Татьяна Сергеевна,
Малеев Константин Александрович, Мочалин Андрей Николаевич, Смыслова Анна Ивановна,
Сорокина Агнесса Ивановна, Тейш Наталья Анатольевна, Чернова Татьяна Сергеевна,
Вечер входит в цикл мероприятий Проекта по сохранению творческого наследия владимирских художников, инициированного Общественной комиссией Владимирского регионального отделения
Общероссийского общественного движения «Народный фронт «За Россию».
Виктор Сергеевич Саврасов, член Союза художников РФ, скульптор, первый владимирский керамист, родился во
Владимире в Ямской слободе в семье крестьянина. Закончил Владимирский авиамеханический техникум. Во время Великой Отечественной войны состоял во Владимирском ополчении, на фронте воевал в
танковых войсках, 20 апреля 1945 года под городом Брно в Чехословакии был тяжело ранен. Имеет боевые награды. После лечения учился в Ленинградском художественно-промышленном училище им. Мухиной,
вернулся во Владимир. Член Союза художников СССР с 1958 г., участник сборных и персональных выставок. Работы художника находятся в ГРМ, многих музеях России и за рубежом, в престижных частных
коллекциях по всему миру.
В программе вечера: рассказ о супруге-художнике его вдовы Антонины Александровны Саврасовой, выступления владимирских искусствоведов, фотохроника жизни и творчества художника (из семейного
архива), владимирские художники о Викторе Саврасове и его объемном и цветном мире.
Фоторепортаж с места события:
С 7 декабря 2019 года по 17 января 2020 года,
в Кольчугинской картинной галерее на ул. Добровольского, 13
завершает год, в котором художнику исполнилось 90 лет.
Прекрасное открытие юбилейной выставки на малой родине,в Кольчугино!
Поздравляем от всей души!
По мнению директора галереи,это было лучшее открытие за последние 10 лет!
Атмосфера тепла,родные лица,подлинная заинтересованность в происходящем, и слова благодарности всем от "гроссмейстера акварели"- вот что ожидало присутствующих!
Продолжая прекрасную и трогательную традицию, в заключительной части торжественной церемонии организаторы зажгли именную звезду Художника!
Очень трогательно прозвучали строчки из детских сочинений, посвященных работам Виктора Шамаева, которые изучают школьники на уроках. Браво учителю!
Более 70 работ Виктора Шамаева, отражающие яркий 75-летний путь в Искусстве, ждут своих зрителей до 17 января 2020 года.
Огромное спасибо организаторам за предоставленную возможность погрузиться в волшебный мир акварели!
Низкий поклон большому Мастеру,ветерану войны и труда,
заслуженному работнику культуры, Члену СХ России, Виктору Ивановичу Шамаеву!
Собственно, её название – цитата. Когда-то Б.Ф. Французов определил пейзаж, как расстояние от одной деревни до другой. Работы Н.А. Пушниной, представленные на этой выставке, выполнены либо
во время пленэров в Камешковском районе, организованными Фондом Бориса Французова и Камешковским историко-краеведческим музеем, либо по материалам, собранным на этих пленэрах.
⠀Этой выставкой открывается новое выставочное пространство. Предполагается, что в дальнейшем здесь будут экспонироваться камерные выставки графики.
Окончила институт им. И.Е. Репина, мастерская станковой живописи (1989).
Член Союза художников России с 1992 года.
Дипломант Союза художников России (2006). Имеет Благодарность РАХ (2004, 2014), Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2014), Благодарность Президента РФ (2017). Почетная грамота
Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2019).
В книге-альбоме Владимир Иванович подробно рассказывает о личном многолетнем общении с искусством и городами Франции, о творческих поездках владимирских художников на родину импрессионизма
начиная с 1995 года, о пленэрах в самых живописных местах французской провинции, о творческих поисках и технических находках в процессе работы различными материалами, об обмене опытом и о личном
общении с французскими художниками. Фотографии из этих поездок, газетные статьи о выставках и вернисажах русских художников на французской земле, многочисленные пастели Владимира Рузина прекрасно
дополняют и иллюстрируют его рассуждения о приёмах и методах работы на открытом воздухе, о взаимопроникновении этих приемов в творчестве художников двух стран, о влиянии Франции на мировое
искусство. Следуя за легким и таким захватывающим повествованием автора, читатель совершит вместе с ним вояж по песчаным пляжам и виноградникам французского побережья, мимо мельниц и сказочных
деревушек, средневековыми улицами городов прямо в галереи музеев с оригиналами всемирно известных работ французских художников, пройдет заснеженными просторами Владимирщины, вместе с
художником-французом поразится широким горизонтам суздальских полей, дорогой к церкви Покрова на Нерли, попытается перенести на холст умиротворяющие белизну и тишину – и снова окажется в
выставочных залах перед картинами русских и французских авторов, которые работали над ними с интересом и полной отдачей своих творческих сил.
Она открылась 7 ноября 2019 г. в Ивановском художественном училище им. М. И. Малютина. Выставка посвящена Дням Российской культуры в Ивановской области. Она открыла цикл выставок
художников, приуроченных к 90- летию училища. Художник Виктор Бычков учился в стенах этого училища, которое в настоящее время стоит в ряду лучших средних учебных заведений страны. Его
выпускниками стали Заслуженные деятели искусства, Народные и Заслуженные художники, члены- корреспонденты Академии художеств и они принесли славу этому учебному заведению.
Выставка В. А. Бычкова разместилась в очень уютном выставочном зале училища.
На ней представлены работы разных жанров: портрет, натюрморт, пейзаж. Но основу этой выставки, её лицо составили несколько жанровых картин художника: «Несение креста», «Затянувшийся сон» и
др.
Доброе и достойное открытие выставки переросло в интересную беседу о проблемах современного искусства и проблеме сохранения современной жанровой картины. Присутствующие художники,
администрация училища, педагоги, приняли в этом разговоре самое живое участие, так как вопрос исчезновения жанровой картины волнует и зрителей, и художников. Неожиданной радостью для Виктора
Алексеевича было увидеть на открытии выставки одного из его любимых преподавателей Евгения Владимировича Кислякова.
Открытие выставки было интересным, для студентов познавательным и полезным и прошло на хорошем профессиональном уровне.
Фото с открытия персональной выставки художника Виктора Бычкова:
C 21 ноября до 15 декабря 2019 года
В ДОМЕ ФОЛЬКЛОРА Областного Центра народного творчества
приуроченная к 60-летию со дня рождения художника.
На выставке представлены более 60 работ автора в различных графических техниках, это уникальные рисунки пером, пастелью, сепией, а так же литографии, офорты, акварели выполненные в разные годы по
материалам многочисленных творческих поездок по России от Калымского края, Чукотки, Камчатки и Тихого океана до Белое моря и Кольского полуострова, а так же странам Европы –Австрии,
Венгрии, Словакии, Польши.
Особой линией в творчестве Анатолия Демьянова проходит тема русского севера - могучего и сурового Магаданского края, где автор жил и работал с 1984 по 1994 год и где окончательно сформировался,
как профессиональный художник. Результатом того периода творчества стали офорты и литографии, посвящённые уникальным пейзажам северного края.
Несмотря на зарубежные пленэры и, как следствие, обращение к тематике зарубежной архитектуры и быта, художник сохранил главную свою привязанность к образам русской провинции с неторопливым
течением времени и трогательным, традиционным укладом жизни, связывающим его с воспоминаниями детства, а зрителей с уходящей исторической вехой. Влюблённый в свою малую родину, её неброские
пейзажи и тихие окраины с увядающими строениями, художник старается донести своё отношение, через прозрачные акварели, пастельные и офортные листы, карандашные и перьевые рисунки до
зрительской аудитории.
Все эти годы художник остаётся верен самому себе. Художественным языком он стремится поведать о красоте окружающей жизни, во всех её больших и малых аспектах.
Художник декоративного искусства, текстильный дизайнер Татьяна Гребнева представляет выставку художественной росписи ткани. Под кистью этого художника рождаются самые неожиданные и разнообразные
композиции. Татьяна любит решать сложные задачи, не боится трудностей, всегда готова к эксперименту. Диапазон технологических приёмов этого автора невероятно широк – от древней техники «горячий
батик» до современной «сублимационной» печати на ткани.
Среди представленных работ: интерьерные и выставочные панно, проекты сценических задников, декоративные платки и авторская одежда. Тематика текстильных произведений разнообразна - от
стилизованных растительных, орнаментальных и абстрактных до сюжетных монументальных композиций.
История искусства росписи ткани имеет древние корни. Разнообразие техник и возможных приёмов работы на текстильной поверхности впечатляет. У каждой техники есть свои особенности, преимущества и
ограничения. Композиционная идея, нарисованная на бумаге, в дальнейшем адаптируется на ткани. При этом техника исполнения играет ведущую роль. Каждый художник находит свой, зачастую уникальный
технологический «путь».
Фоторепортаж с открытия выставки:
3 ноября 2019 года
в рамках акции "Ночь искусств" в картинной галерее
