Собственно, её название – цитата. Когда-то Б.Ф. Французов определил пейзаж, как расстояние от одной деревни до другой. Работы Н.А. Пушниной, представленные на этой выставке, выполнены либо
во время пленэров в Камешковском районе, организованными Фондом Бориса Французова и Камешковским историко-краеведческим музеем, либо по материалам, собранным на этих пленэрах.
⠀Этой выставкой открывается новое выставочное пространство. Предполагается, что в дальнейшем здесь будут экспонироваться камерные выставки графики.
Окончила институт им. И.Е. Репина, мастерская станковой живописи (1989).
Член Союза художников России с 1992 года.
Дипломант Союза художников России (2006). Имеет Благодарность РАХ (2004, 2014), Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2014), Благодарность Президента РФ (2017). Почетная грамота
Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2019).
В книге-альбоме Владимир Иванович подробно рассказывает о личном многолетнем общении с искусством и городами Франции, о творческих поездках владимирских художников на родину импрессионизма
начиная с 1995 года, о пленэрах в самых живописных местах французской провинции, о творческих поисках и технических находках в процессе работы различными материалами, об обмене опытом и о личном
общении с французскими художниками. Фотографии из этих поездок, газетные статьи о выставках и вернисажах русских художников на французской земле, многочисленные пастели Владимира Рузина прекрасно
дополняют и иллюстрируют его рассуждения о приёмах и методах работы на открытом воздухе, о взаимопроникновении этих приемов в творчестве художников двух стран, о влиянии Франции на мировое
искусство. Следуя за легким и таким захватывающим повествованием автора, читатель совершит вместе с ним вояж по песчаным пляжам и виноградникам французского побережья, мимо мельниц и сказочных
деревушек, средневековыми улицами городов прямо в галереи музеев с оригиналами всемирно известных работ французских художников, пройдет заснеженными просторами Владимирщины, вместе с
художником-французом поразится широким горизонтам суздальских полей, дорогой к церкви Покрова на Нерли, попытается перенести на холст умиротворяющие белизну и тишину – и снова окажется в
выставочных залах перед картинами русских и французских авторов, которые работали над ними с интересом и полной отдачей своих творческих сил.
Она открылась 7 ноября 2019 г. в Ивановском художественном училище им. М. И. Малютина. Выставка посвящена Дням Российской культуры в Ивановской области. Она открыла цикл выставок
художников, приуроченных к 90- летию училища. Художник Виктор Бычков учился в стенах этого училища, которое в настоящее время стоит в ряду лучших средних учебных заведений страны. Его
выпускниками стали Заслуженные деятели искусства, Народные и Заслуженные художники, члены- корреспонденты Академии художеств и они принесли славу этому учебному заведению.
Выставка В. А. Бычкова разместилась в очень уютном выставочном зале училища.
На ней представлены работы разных жанров: портрет, натюрморт, пейзаж. Но основу этой выставки, её лицо составили несколько жанровых картин художника: «Несение креста», «Затянувшийся сон» и
др.
Доброе и достойное открытие выставки переросло в интересную беседу о проблемах современного искусства и проблеме сохранения современной жанровой картины. Присутствующие художники,
администрация училища, педагоги, приняли в этом разговоре самое живое участие, так как вопрос исчезновения жанровой картины волнует и зрителей, и художников. Неожиданной радостью для Виктора
Алексеевича было увидеть на открытии выставки одного из его любимых преподавателей Евгения Владимировича Кислякова.
Открытие выставки было интересным, для студентов познавательным и полезным и прошло на хорошем профессиональном уровне.
Фото с открытия персональной выставки художника Виктора Бычкова:
C 21 ноября до 15 декабря 2019 года
В ДОМЕ ФОЛЬКЛОРА Областного Центра народного творчества
приуроченная к 60-летию со дня рождения художника.
На выставке представлены более 60 работ автора в различных графических техниках, это уникальные рисунки пером, пастелью, сепией, а так же литографии, офорты, акварели выполненные в разные годы по
материалам многочисленных творческих поездок по России от Калымского края, Чукотки, Камчатки и Тихого океана до Белое моря и Кольского полуострова, а так же странам Европы –Австрии,
Венгрии, Словакии, Польши.
Особой линией в творчестве Анатолия Демьянова проходит тема русского севера - могучего и сурового Магаданского края, где автор жил и работал с 1984 по 1994 год и где окончательно сформировался,
как профессиональный художник. Результатом того периода творчества стали офорты и литографии, посвящённые уникальным пейзажам северного края.
Несмотря на зарубежные пленэры и, как следствие, обращение к тематике зарубежной архитектуры и быта, художник сохранил главную свою привязанность к образам русской провинции с неторопливым
течением времени и трогательным, традиционным укладом жизни, связывающим его с воспоминаниями детства, а зрителей с уходящей исторической вехой. Влюблённый в свою малую родину, её неброские
пейзажи и тихие окраины с увядающими строениями, художник старается донести своё отношение, через прозрачные акварели, пастельные и офортные листы, карандашные и перьевые рисунки до
зрительской аудитории.
Все эти годы художник остаётся верен самому себе. Художественным языком он стремится поведать о красоте окружающей жизни, во всех её больших и малых аспектах.
Художник декоративного искусства, текстильный дизайнер Татьяна Гребнева представляет выставку художественной росписи ткани. Под кистью этого художника рождаются самые неожиданные и разнообразные
композиции. Татьяна любит решать сложные задачи, не боится трудностей, всегда готова к эксперименту. Диапазон технологических приёмов этого автора невероятно широк – от древней техники «горячий
батик» до современной «сублимационной» печати на ткани.
Среди представленных работ: интерьерные и выставочные панно, проекты сценических задников, декоративные платки и авторская одежда. Тематика текстильных произведений разнообразна - от
стилизованных растительных, орнаментальных и абстрактных до сюжетных монументальных композиций.
История искусства росписи ткани имеет древние корни. Разнообразие техник и возможных приёмов работы на текстильной поверхности впечатляет. У каждой техники есть свои особенности, преимущества и
ограничения. Композиционная идея, нарисованная на бумаге, в дальнейшем адаптируется на ткани. При этом техника исполнения играет ведущую роль. Каждый художник находит свой, зачастую уникальный
технологический «путь».
Фоторепортаж с открытия выставки:
3 ноября 2019 года
в рамках акции "Ночь искусств" в картинной галерее
