Александр Иванович работает преподавателем в Детской художественной школы с 1971 года. Он является членом ВО «Союз художников России». На протяжении пятидесяти лет успешно совмещает
преподавательскую и творческую деятельность. В этом году у Александра Ивановича две знаменательные даты: 50-летие педагогической деятельности и 80-летний юбилей.
Художник, обладающий индивидуальным творческим лицом, плодотворно работает в целом ряде графических техник: цветной карандаш, тушь, перо, акварель. Но более всего Александр Иванович
любит цветные карандаши - редкий материал, который выбирают сегодня очень немногие художники. Живописные качества цветных карандашей совершенно не уступают выразительности красок. С их помощью он
добивается превосходных результатов, часто мастерски сочетая графичность карандашей с прозрачностью акварели.
Натюрморты, пейзажи, интерьеры, фантазийные композиции, где объединяются пространства, вступая в диалог со зрителем, - визитная карточка художника. Автор рисует любимые улочки города. Облик
многих из них уже кардинально изменился, и тем приятнее будет зрителю заглянуть в эти тихие уголки старого Владимира.
В экспозицию масштабной выставки владимирского живописца,войдет около 110 живописных работ, выполненных маслом и акрилом. Они охватят творческий путь художника с 1998 по 2021 годы.
Андрей Мочалин — художник реалистического направления. Он обладает серьезным талантом и большим трудолюбием. Благодаря этим качествам живописец зарекомендовал себя настоящим творцом — мастером
лирического пейзажа-картины. Как правило, его интересуют обычные на первый взгляд мотивы городского и сельского пейзажа - спокойные, лишенные внешних эффектов, наполненные настроением и тихой
будничной жизнью. Произведения художника сдержаны в цветовой гамме, пространство в них выстроено и выверено, второстепенные детали подчинены основным акцентам пластической затеи сюжета. Они
проникнуты любовью и искренней привязанностью к Владимирской земле, умением чувствовать тонкие нюансы настроения родной природы.
С 8 апреля по 3 мая 2021 года
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу: г. Владимир, ул. Б. Московская, д. 24
работает Всероссийская передвижная выставка
«РЕАЛИСТЫ РОСИИ»
Идея создания Всероссийской передвижной выставки «РЕАЛИСТЫ РОССИИ» принадлежит директору картинной галереи «Ренуар» Анне Дулько, которая предложила художникам онлайн-проекта «Верещагинка»
объединиться и собрать живую экспозицию современных реалистов с целью демонстрации лучших произведений традиционной классической школы русского искусства. Эту инициативу поддержала искусствовед
Ванева Людмила Михайловна, которая написала концепцию, аннотацию к выставке, разработала логотип и участвовала в создании первого каталога выставки.
Первая передвижная выставка состоялась в октябре 2019 года в г. Череповец на родине великого русского художника В.В. Верещагина и имела большой успех. В дальнейшем продолжила свой путь по городам
России. 8 декабря 2020 г. состоялось открытие второго сезона «Реалистов России» в г.Череповец в МАУК «Камерный театр». Теперь организаторы рады представить выставку во Владимире в Центре
пропаганды изобразительного искусства. Она познакомит зрителей с лучшими образцами современной русской реалистической школы живописи. Их авторы являются лауреатами российских и зарубежных
конкурсов, выставок и пленэров. Это представители разных региональных отделений Союзов Художников. Имена некоторых из них внесены в альбом «Лучшие живописцы России».
Выставка объединяет более 20 художников-реалистов. Большинство представленных произведений - пейзажи, демонстрирующие красоту русской природы. Их авторы поддерживают живописные традиции русской
классической живописи XIX века, демонстрируя высокий уровень мастерства. Участники выставки, наследуя опыт мастеров-передвижников, постоянно пополняют и обновляют академическую живопись, тем
самым вносят неоценимый вклад в общую русскую историю и культуру, создавая лучшие художественные образы России.
Ким Георгий Николаевич (1939–2007) – самаркандский художник, заслуженный деятель искусств Республики Казахстан, профессор живописи и прикладного искусства Республики Узбекистан. Он получил
образование в Ташкентском художественном училище им. П.П. Бенькова на отделении «Резьба по дереву», а также в Ташкентском театрально-художественном институте им. А.Н. Островского на отделении
«Керамик». После вступления в 1973 году в Союз художников СССР, Георгий Ким работал и главным художником г. Самарканд, и главным художником корейского театра-студии «Син-Сен» Союза театральных
деятелей Узбекистана. Однако, при всей своей занятости, всегда находил время для главного творческого увлечения – акварели. С 1966 года, он участвовал в областных и республиканских акварельных
выставках, в конце 1770-х и 1980-х годах – в Общесоюзных акварельных выставках в Москве. Георгий Ким много путешествовал (самостоятельно или в групповых общесоюзных поездках) и являлся одним из
активнейших организаторов и участником подобных поездок по Средней Азии.
На выставке памяти Георгия Ким в Центре пропаганды изобразительного искусства будут представлены около 70 работ художника, выполненных в его излюбленной технике - акварель «по мокрому». Они
охватят творческий путь художника с 1968 по 2002 год. Ранние его акварели 1970–80-ых гг. выполнены в яркой звучной палитре и в них преобладает тема его многочисленных путешествий по стране. В
работах конца 1990-х и начала 2000-х годов художник в своем развитии приходит к совсем другой, особой эстетике акварели: лаконичность цвета, необычность формы, небольшие размеры. Но за кажущейся
скромностью таких работ скрываются глубокие размышления художника на философские и общечеловеческие темы. Такие работы не читаются сразу. Они приобщают зрителя к восточной созерцательности и
проникновенности.
Большое влияние на творчество Геогия Ким оказала китайская монохромная живопись 7–11 веков "вэньжэньхуа" (живопись поэтов и мудрецов). Приобщение к этому искусству, привело художника к
собственной концепции «умения увидеть», которую он всегда пропагандировал в своем творчестве. При этом, он избегал стилизации под восточную живопись, пытался развивать "живопись поэтов и
мудрецов" в современной технике акварельного искусства.
Выставка продлится до 3 мая. Цена билетов – 50-100 рублей.
с 26 марта по 3 мая 2021 года
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу:
г.Владимир,
ул.Б.Московская, д.24
работает выставка
члена Творческого союза художников России
Михаила Кабан-Петрова «Отсутствие»
Название выставки не содержит метафоричного подтекста,
оно почти буквально − ОТСУТСТВИЕ ЧЕЛОВЕКА,
отсутствие его на своей земле.
Михаил Кабан Петров
Автор представленных произведений – член Творческого союза художников России – живописец и фотограф, тонко чувствующий окружающий мир. Свою выставку в Центре пропаганды изобразительного искусства
он посвятил «любимым глухоманям» Владимирского края, Вологодчины и Архангельской области, «любимым глухоманям», к которым и проезжих дорог, бывает, что нет. Оставив машину, пешком, если летом, и
на лыжах, если зимой, художник добирается к опустевшим деревням и селам. Здесь он духовно заряжается глубинной связью с русской землей, но и ощущает глубокое щемящее сопереживание к ней.
Однажды, лет пять назад, проезжая махонькую деревеньку, он остановился на ее окраине у последнего дома, на стене которого баннер - «продается», перед домом калитка, просто калитка и все, забора
нет. Не стал тогда фотографировать, подумал, что даже для фотографии слишком в лоб, но после все же сделал снимок, только уже в другом месте и в другое время. Художник, понимая, что калиток таких
тысячи и тысячи по нашей земле, «молчащих стынущим за собой пространством», не смог остаться равнодушным к этому и посвятил им серию фотографий и живописных произведений.
На выставке представлено 120 работ владимирского живописца. Это пейзажи, портреты, натюрморты, зарисовки, посвященные родной земле, Мещере, красоте ее природы, ее людям. На выставке также
экспонируются изделия из стекла и хрусталя, из коллекции Музея Хрусталя имени Мальцовых. Работы в стекле были отобраны по принципам гармоничного взаимодействия произведений живописи и
декоративно-прикладного искусства.
В одном из разделов выставки предметы из цветного стекла звучат в унисон живописным полотнам, выступая с ними в едином колористическом решении.
В других случаях авторские произведения из хрусталя усиливают восприятие живописи, работая на контрасте фактур.
В третьем разделе выставки предметы прикладного искусства из стекла дополняют тематику живописных работ спокойной палитрой и и пластикой простых форм.
Все перечисленные способы экспозиционного показа призваны подчеркнуть самобытный талант художника Владимира Севостьянова.
Алексей Панин окончил в 1975 г. художественно-графический факультет Орловского педагогического института, выставляет свои работы с 1968 года. В 1995 г. принят в Союз художников России и
Международную ассоциацию изобразительных искусств ЮНЕСКО. Куратор и дизайнер более двухсот музейных выставок, проходивших в России и во многих европейских странах. Отлично владеет техникой
линогравюры, великолепный график, работает маслом, акварелью. Любимые жанры – пейзаж, портрет. Любимые темы – родная земля с её природой и архитектурой и люди, которые живут и трудятся на ней.
Немало работ А.И. Панина, который несколько десятилетий является активным участником цветаевского движения, посвящено Марине Цветаевой.
На данной выставке будут представлены серии набросков, посвящённых старинным русским городам, и новые работы из цикла о поэте-песеннике Фатьянове, которые ранее не экспонировались.
Произведения художника выставлялись в музеях, художественных галереях и выставочных залах в России и в ряде европейских стран; хранятся в нескольких музеях России, в коллекциях Российских
центров науки и культуры в Будапеште, Праге, Братиславе, Гданьске, в многочисленных российских и зарубежных частных собраниях.
Приём посетителей осуществляется с учётом рекомендаций Роспотребнадзора. Выставка работает до 18
апреля.
На выставке представлено 30 эмалевых панно и около 30 скульптур мелкой пластики из камня, дерева, бронзы.
Игорь Черноглазов - один из ведущих скульпторов России, заслуженный художник России. Его стиль - это ясность мысли, отсутствие вычурности, гармоничное существование трехмерного объекта в
пространстве. В то же время, одной из главных черт художника является основательность и внутренняя цельность.
Елена Сахарова - эмальер и экспонент многих выставок в России и за рубежом, виртуозно владеющая уникальной техникой горячей эмали, сочетая лёгкость, акварельную прозрачность с вечной технологией.
Само пространство Выставочного зала выглядит как волшебная шкатулка, заключая в себе праздник цвета, образность силуэтов и поэзии. Прекрасный подарок жителям и гостям Гороховца в преддверии
весны.
Фоторепортаж о выставке:
Стартовал прием заявок на участие в открытом творческом конкурсе Всероссийского молодежного арт-фестиваля «Молодость России». Проект организован «Союзом художников России» и
осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного «Фондом президентских грантов».
Подать заявки на участие могут молодые художники в возрасте от 18 до 35 лет, работающие в следующих видах искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, новые формы.
Заявку необходимо заполнить через специальную форму на сайте shrfest.ru, выбрав одно из направлений, прикрепив к ней от 5 до 10 качественных фотографий самостоятельно созданных творческих работ.
Один автор может участвовать в конкурсе только по одному из видов искусства.
По итогам конкурсного отбора будут сформированы творческие группы, которые будут на протяжении месяца работать под руководством опытных мастеровв пяти домах творчества «Союза художников России».
Проезд, проживание и питание участников групп оплачивает принимающая сторона. В ДТ «Академическая дача им. И.Е. Репина» будут работать группы живописцев и художников декоративно-прикладного
искусства. ДТ «Байкал» также откроет двери для живописцев, особенно интересна эта мастерская будет для художников, выбравших для себя направление пленэрной живописи. В Доме творчества им. Д.Н.
Кардовского будет работать группа молодых скульпторов. ДТ «Челюскинская» примет в своих стенах художников-графиков, а в ДТ «Сенеж» примет группу молодых художников, работающих с техниками и
формами современного искусства.
Всероссийский молодежный арт-фестиваль «Молодость России» направлен на выявление новых имен в российском искусстве, поддержку молодых художников страны. Центральным мероприятием проекта станет
выставка в зале «Союза художников России» на Крымском Валу, расположенном в Западном крыле «Новой Третьяковки». В экспозиции будут представлены лучшие произведения участников творческих групп,
созданные в ходе работы в домах творчества СХР.
Ссылка для регистрации заявок: https://shrfest.ru/
Творческие группы будут работать в сентябре 2021 года
Проведение выставки по итогам работы творческих групп планируется на ноябрь-декабрь 2021 года.
Прием конкурсных заявок продлится до 2 мая 2021 года.
Результаты конкурса будут объявлены до 31 мая 2021 года.
Поздравляем!
Всероссийская творческая общественная организация
«Союз художников России» награждает
Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство»
Родилась в
г.Вышний Волочёк Калининской (ныне Тверской) области рядом с Академической дачей художников
им.И.Е.Репина.
Постоянный участник зарубежных, всероссийских, международных, региональных выставок и
пленэров.
Куратор всероссийского пленэра «Грачи прилетели - ХХI век» в рамках которого было организовано шесть пленэров в Костроме, в том числе два международных участника из
США, и два пленэра в Санкт-Петербурге.Куратор художественного российско-испанского проекта «Каталония глазами российских
художников».Художественный руководитель XV Всероссийского Васнецовского пленера, 2020
г.
Имеет многочисленные награды, дипломы, премии и поощрения различных организаций, фондов,
творческих союзов, министерств и ведомств.
Выставка организована по итогам четвертого
симпозиума ведущих художников-эмальеров России в рамках проекта «Возрождая прошлое - созидаем будущее».Целью уникального проекта является создание икон для восстанавливаемых храмов и монастырей Ярославской
области.Эту идею поддержали профессиональные художники,
представляющие современный уровень эмальерного искусства на международных выставках.
Среди произведений, представленных в Центре
пропаганды изобразительного искусства, гости и икон Владимира увидят 6, выполненных в технике горячей эмали для часовни Михаила Архангела с.Великое, Крестовоздвиженской церкви г.Ярославля, музей с.Учма, Преображенской церкви с.Путятино, для церкви Спаса на Песках г.Ростова Великого и т.д.Созданные в религиозном искусстве не подвержены резким перепадам температуры и находиться в холодных храмах без дополнительных условий для
хранения.
Фоторепортаж с открытия выставки:
ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
Искусствовед Магдалина Гладкая стала лауреатом премии ЦФО в области литературы и искусства!
Определены 4 лауреата премии Центрального федерального округа (ЦФО) в области культуры и искусства за 2020 г. (по одному в каждой из четырёх номинаций). В номинации «За создание проектов и
произведений литературы и искусства» лауреатом Премии признана владимирский искусствовед, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов стран СНГ Магдалина Сергеевна Гладкая.
М.С. Гладкая – реставратор, кандидат искусствоведения, автор исследований по белокаменной резьбе древнерусской архитектуры, лауреат областной премии в области культуры, искусства и
литературы (1998, 2019). Главный труд жизни М.С. Гладкой – фундаментальный каталог рельефов Дмитриевского собора во Владимире, занимающий три последних выпуска сериального издания «Дмитриевский
собор во Владимире. Материалы и исследования» (2000-2019).
Правление Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России» поздравляет Магдалину Сергеевну Гладкую с высокой наградой!
Справочная информация
Премия ЦФО в области литературы и искусства учреждена в 2004 г. Ежегодно она присуждается за наиболее яркие произведения литературы и искусства, которые получили широкое общественное
признание и внесли значительный вклад в отечественную культуру. В 2020 г. на получение премии претендовали 99 проектов из разных регионов ЦФО.
Михаил Блинов - это новое имя в искусстве художественной обработки металла.Художник работает с различными материалами - камнем, деревом, арт-бетоном, пластиком, но именно стала сталь для него самым новым средством для мотивации к
творчеству.Мастер признает, что он создает то, что хочет сердце.Его произведения пластичны,
эмоциональны, наполнены глубоким содержанием.
Выставка «Михаил Блинов.Искусство стали »- совместный проект
Владимиро-Суздальского музея-заповедника и художника.На представлено более 50 произведений из собрания ВСМЗ и частной коллекции
художника.
Михаил Андреевич Блинов, представитель поколения третьего владимирских художников Блиновых, родился 7 октября
1987 года.Творческая среда и детское увлечение лепкой вести к профессиональным занятиям скульптурой на факультете искусств и художественного
образования Владимирского государственного гуманитарного университета.Дипломной работой Михаила Блинова стала скульптура известного владимирского
живописца В.Я.Юкина.Это произведение находится в собрании Владимиро-Суздальского
музея-заповедника.
Первое серьезное признание в технике художественной обработки металла мастеру скульптура из стали
«Воробей».Вообще, в творчестве М.А.Блинова много образов из окружающей природы - кабан Федор, филин,
рыба, ворон… Не чужды творчеству мастера и мифологические персонажи, и современные образы.
Произведения Михаила Блинова украшают земли российских городов.Скульптура, символизирующая восход солнца, стоит на набережной в Ухте.А владимирцам хорошо знакомы бронзовый мальчик с
рогаткой Франки Фэп - рядом с одноименным кафе на ул.Большой Московской и Земский доктор - рядом с медицинским комплексом на улице
Юбилейной.
