Шуйский историко-художественный и мемориальный музей имени М.В. Фрунзе
проводит в 2021 году XXVII открытый межрегиональный
конкурс живописных работ имени Л.К. Невинского.
Конкурс изобразительного искусства на присуждение звания «Лауреат премии имени Л.К. Невинского» проводится в трех номинациях: за отражение шуйских мотивов в реалистическом искусстве (живопись,
графика); за нестандартный подход в создании художественного образа; за лучший творческий дебют.
До 31 октября 2021 года на конкурс принимаются оформленные живописные работы в количестве не более 2-х работ одного автора или не более 3-х работ, если они представляют единый художественный
цикл. Работы принимаются по адресу: г. Шуя, ул. Малахия Белова, д. 11/13, ежедневно с 10.00 до 15.00. Справочную информацию можно получить по телефонам: (49351)4-41-15, (49351)3-86-20.
Произведения декоративно-прикладного искусства принимаются на вернисаж вне конкурсной программы.
Организаторы конкурса оставляют за собой право отбора работ.
12 ноября в 16.00 состоится подведение итогов, церемония награждения победителей, открытие вернисажа художников.
Условия проведения официальной церемонии награждения будут зависеть от наличия санитарно-эпидемиологических ограничений.
В городе Владимире работы на конкурс принимаются до 25 октября 2021 года в ПРАВЛЕНИЕ Владимирского областного отделения "Союз художников России" по адресу: ул. Разина, дом 16, 2-ой
этаж, ком. № 14. с понедельника до пятнииы с 10 до 16-30 часов.
ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
художников прошедших выставком
ВТОО «Союз художников России»
на Всероссийскую художественную выставку
«ПЕРВЫЙ ШАГ В КОСМОС». Смоленск.
(19.10.2021 – 21.11.2021)
Живопись.
Батаев Владимир Алексеевич
Солдатова Анастасия Алексеевна
Котов Александр Александрович
Юркова Маргарита Николаевна
Скульптура.
Блинов Михаил Андреевич
Раскин Павел Яковлевич
Рассадкин Виктор Иванович
Холин Дмитрий Аркадьевич
Графика.
Светельщук Наталья Владимировна
ДПИ.
Весёлкин Алексей Геннадьевич
Зайцев-Теплов Никита Викторович
Уважаемые художники!
Объявляется ЭЛЕКТРОННЫЙ ВЫСТАВКОМ
на областную художественную выставку,
посвященную 800-летию святого благоверного князя Александра Невского.
(выставком проводится в электронной форме в связи с эпидемиологической ситуацией)
Участниками электронного выставкома могут быть все художники Владимирской области.
Фотографии произведений для участия в выставкоме высылать
На выставке – исторические полотна и иконы члена Союза художников России Андрея Валерьевича Орехова.
Особое место в творчестве художника занимает история Владимирщины, бывшей в XII веке ядром Российского государства. Ведь именно князья владимирские добились господства над другими удельными
землями, в результате чего Владимиро-Суздальское княжество стало центром Руси.
На выставке представлены картины, связанные с выдающимися историческими личностями, такими, как Андрей Боголюбский, Дмитрий Донской, Иван Грозный, а также иконы святых благоверных князей,
канонизированных русской православной церковью.
Все полотна объединены идеей – утверждение святой Руси, государства российского. Русские правители бились за свою страну, укрепляя мощь державы и молясь за ее процветание.
115 картин высочайшего художественного уровня, выполненные им за 80летнюю творческую деятельность, входят в ставшую
популярной экспозицию "Наедине с Россией",
которая посетила более 10 учебных заведений города, а охват зрительской аудитории перевалил за 15 000.
Школьные персональные выставки художников - давняя мечта Виктора Шамаева-стали реальностью.
Проект "Искусство идёт к детям".
За это время учителя, школьники и родители благодаря Проекту смогли увидеть персональные выставки не только Виктора
Шамаева, но и Владимира Улитина, Андрея Мочалина, Владимира Корчагина, Владимира Рузина.
Выставка "Наедине с Россией" будет работать в течении 2021-2022 учебного года.
Прощание состоится 23 августа (понедельник) в 10.00 по адресу:
г. Александров, ул. Восстания 1905 года, д. 13 (Прощальный зал у морга)
С 16 августа по 16 сентября 2021 года
во Владимирской областной научной библиотеке
по адресу: г.Владимир, ул.Дзержинского, д.3
работает персональная выставка Людмилы Кошелевой
"Людмила Кошелева. Живопись. Графика."
На выставке представлено около 60 живописных и графических работ художницы,
выполненных на разных этапах жизни.
Картины, написанные в технике масляной живописи относятся к первой половине 2000 годов и представлены, преимущественно, натюрмортами. Есть и портреты. Они реалистичны и отражают желание автора
реализовать свой творческий потенциал после нескольких лет работы над написанием кандидатской диссертации (2001 г.). На натюрмортах изображены цветы, фрукты, осенние листья, овощи, предметы быта
......
Параллельно с живописью в реалистическом направлении художница занимается и декоративно-прикладным искусством. Это художественная вышивка, коллаж, батик и т.д.
Начиная с 2013 года художница начинает работать в технике сухой пастели, создавая декоративные композиции в стиле русской этники, окрашенной духовным смыслом. Это ассоциативные орнаментальные
композиции и стилизованные мотивы природного характера. В них нет буквально заимствованных этнических знаков, символов. Художница сознательно старается не эксплуатировать в своём творчестве
древние знаки и символы, столь часто используемые художниками. Источником вдохновения для художницы являются русская культура и искусство. Вместе с этим, её творчество можно назвать
христоцентричным (христиански ориентированым), поскольку опирается оно на православное мировоззрение автора. Декоративные пастели представлены как одиночными работами, триптихами, так и сериями.
Например, серия "В стихии воды." состоит из семи графических листов. Теме присутствия Ангелов, как вестников мира невидимого миру земному, посвящены серии "Ангелы" и "Богом хранимые." Природа
отражена в двух сериях работ "Дерева." и "Времена года." Серия "Птицы небесные." посвящена птицам - символам Небесной благодати. В серии "Белокаменное узорье." - любование рельефами
древнерусских соборов Владимиро-Суздальской Руси.
Главная задача - поиск гармоничного цветового решения графически выстроенного изображения. Художница сознательно не переводит свои задумки в тот или иной материал, будь то батик, гобелен и т.п.
Для неё значимо воплотить идею творческого замысла так, как она представляется внутренним видением. С максимальным соответствием воплощения задуманному - от формы до цветового решения. Когда
материал исполнения не влияет на исходный замысел в силу своей технологической специфики. Пастель даёт возможность реализовать творческую идею именно в том виде, как её задумал автор. Свои
композиции художница изначально видит в графическом исполнении сухой пастелью, обладающей необходимыми цветовыми и фактурными выразительными возможностями. И работа над каждой из них превращается
в трудоёмкий, но интересный процесс. А пастель для художницы является теперь любимым материалом.
Кошелева Людмила Алексеевна
Автобиография
Родилась в семье художника, педагога и искусствоведа Алексея Тихоновича Антонова, оказавшегося в республике Марий-Эл по распределению после аспирантуры МГПИ.
В 1978 г. с родителями переезжает в г. Владимир, где А.Т. Антонов возглавляет открывающийся художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института им. П.
И. Лебедева-Полянского.
Любимое занятие в детстве - рисование. Занимается изобразительным искусством под руководством своего отца. В старших классах увлекается разработкой эскизов моделей одежды и шитьём, готовясь
выбрать профессию модельера. Зарисовки получают одобрение известного модельера Вячеслава Зайцева.
По окончании общеобразовательной школы, в 1986 г. поступает на Художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института им. П.И. Лебедева-Полянского. Учится
у педагогов: В. П. Павлычев, Н.Н. Белов, С.В. Ермолин. Посещает факультатив по живописи, который ведёт народный художник РФ В.Я. Юкин.
В 1991 г. с отличием оканчивает Художественно-графический факультет Владимирского государственного педагогического института им. П.И. Лебедева-Полянского по специальности «Изобразительное
искусство, черчение и труд».
С 1991г. по 1993 г. работает в общеобразовательной школе учителем изобразительного искусства.
С 1993 г. по настоящее время преподаёт во Владимирском государственном университете (ранее - Владимирский государственный педагогический институт) на кафедре Дизайна, изобразительного искусства
и реставрации (ранее - Художественно-графический факультет).
В 2001 г. защищает диссертацию на соискание учёной степени кандидата педагогических наук при "Институте Общего Образования" Минобразования РФ. В 2005 г. присвоено звание доцента (ВАК).
Автор большого числа научных публикаций методического и искусствоведческого содержания, в том числе, статей ВАК.
С 2003 г. участница областных, городских и внутривузовских художественных выставок. Работает в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.
С 2005 г. является хранителем, исследователем и биографом творческого наследия своего отца - Алексея Тихоновича Антонова (1932г.-2005г.), ведёт культурно-просветительскую и выставочную
деятельность.
Фоторепортаж о выставке:
ВНИМАНИЕ!!!
Уважаемые художники Владимирской области!
Объявляется электронный выставком на
Всероссийскую выставку «ПЕРВЫЙ ШАГ В КОСМОС»,
посвященную 60-летию полета Ю.А. Гагарина.
Фотографии произведений для участия в электронном выставкоме высылать
до 13 сентября 2021 г. по адресу: vshr_75@mail.ru
- Название письма должно содержать название выставки «Первый шаг в космос» и фамилию автора.
- Фото произведения должно быть подписано: ФИО, название, год создания, материал, размер.
- В сопроводительном письме (word) должна быть информация: ФИО автора, год рождения,
место жительства автора, телефон, список предоставленных работ с полными каталожными данными.
Выставка пройдет с 19 октября по 21 ноября 2021 г. в городе Смоленске.
Обязательно ознакомьтесь с Положением по выставке!!!
Скачать положение о Всероссийской выставке «ПЕРВЫЙ ШАГ В КОСМОС», посвященной 60-летию полета Ю.А. Гагарина.
Фотографии произведений для участия в электронном выставкоме высылать
до 28 июля 2021 г. по адресу: vshr_75@mail.ru
- Название письма должно содержать название выставки «Пастель России» и фамилию автора.
- Фото произведения (оцифрованная съемка с полиграфическим разрешением не менее 300 dpi) должно быть подписано: ФИО, название, год создания, материал, размер.
- В сопроводительном письме (word) должна быть информация с полными каталожными данными:
- фамилия, имя, отчество (полностью)
- место проживания автора, телефон
- год рождения
- членство в творческой организации
- почетные и академические звания России, др. стран;
- название работы, год создания, материал, техника, размеры (первый размер по вертикали, второй по горизонтали)
- На выставку принимается не более 4 листов, каждый по большей стороне не более 100 см.
Принимаются работы, выполненные в 2015-2021 гг.
Оформление работ на выставку: чтобы исключить повреждение работ при транспортировке, пастель должна быть закреплена материалом, гарантирующим сохранность красочного слоя; высокое паспарту (не
менее 3 мм), под пластиком (не стекло); усиленный задник; легкая обкладка (металлизированная, кроме пластикового багета).
Сроки и условия отправки: работы должны быть в Омске с 20 августа по 30 августа 2021 года (транспортировка до места и обратно за счет автора-отправителя).
ОБЯЗАТЕЛЬНО ОЗНАКОМЬТЕСЬ С ПОЛОЖЕНИЕМ!!!
Скачать ПОЛОЖЕНИЕ
о проведении II Всероссийской художественной выставки
это один из самых трепетных владимирских живописцев, его краски нежны, чисты и светятся изнутри.
Родился Николай Алексеевич в селе Саваслейка Кулебакского района Горьковской области (ныне Нижегородская область) 10 августа 1926 года. Детство и юность художника прошли в родных местах.
Был участником Великой Отечественной войны, служил в 234-м стрелковом полку. Награждён боевой наградой, медалью «За отвагу». В августе 1944 года получил тяжёлое ранение. После многих месяцев
лечения в военном госпитале весной 1945 года вернулся на родину.
В 1948 году поступил во Владимирское художественное ремесленное училище № 1, где обучался изобразительному искусству под руководством Ф. Н. Захарова, С. С. Преображенского, Н. П. Сычёва. В 1951
году окончил обучение по специальности живописец-альфрейщик.
С 1957 года работал во Владимирском отделении Художественного фонда СССР С этого периода работы живописца с неизменным успехом активно экспонировались на областных, зональных, республиканских,
всесоюзных и зарубежных выставках.
В 1967 году Мокров Н.А. вступил в Союз художников СССР. Награждён Почетной грамотой Союза художников СССР. В 1983 году прошла первая персональная выставка в г. Владимире.
В 1985 году награждён орденом Отечественной войны II степени. В 1996 году Н. А. Мокрову было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Умер художник 19 июля 1996 года, не дожив несколько недель до своего семидесятилетия. Юбилейная персональная выставка его работ в залах Владимиро-Суздальского музея-заповедника состоялась уже без
него.
Искусствоведы называют Николая Алексеевича Мокрова мастером лирического пейзажа[1]. Он стал одним из тех художников, которые своим творчеством способствовали становлению Владимирской школы
пейзажной живописи. Для этого самобытного направления, сложившегося в русской пейзажной живописи в середине 50-х годов XX века, характерны яркие праздничные цвета́, сложные колористические
решения, применение экспериментальных объемных грунтов, усиливающих декоративный эффект фактурного письма.
Сегодня художественные работы Николая Алексеевича Мокрова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Государственном
музейно-выставочном центре РОСИЗО, Владимирском областном центре пропаганды изобразительного искусства, ряде региональных музеев России, галереях, частных коллекциях и собраниях в России и за её
рубежом.
В рамках открытия выставки зрителей прозвучал концерт лауреатов всероссийских и международных конкурсов, студентов РАМ им. Гнесиных Петра Милованова – участника проекта «Синяя птица», стипендиата
международного благотворительного фонда Владимир Спивакова, участника Кубка мира среди аккордеонистов баянистов 2021 г. и Тимура Галинурова – участника проекта «Новые имена», золотого
медалиста Всемирных «Дельфийских игр», неоднократного обладателя Губернаторской стипендии.
Выставка будет работает с 1 июля по 1 августа по адресу: ул. Мира, 51.
В рамках открытия выставки зрителей ожидает концерт лауреатов всероссийских и международных конкурсов, студентов РАМ им. Гнесиных Петра Милованова – участника проекта «Синяя птица», стипендиата
международного благотворительного фонда Владимир Спивакова, участника Кубка мира среди аккордеонистов баянистов 2021 г. и Тимура Галинурова – участника проекта «Новые имена», золотого
медалиста Всемирных «Дельфийских игр», неоднократного обладателя Губернаторской стипендии.
Выставка будет работать с 1 июля по 1 августа по адресу: ул. Мира, 51.
Художник-ювелир, член Союза художников России и международной федерации художников ЮНЕСКО, Сергей Карелин
известен не только во Владимирской области и в России, но и далеко за ее пределами.
Сергей Иванович родился в 1956 году во Владимире, после учебы на историческом факультете в 1982 году пришел на работу
во Владимиро-Суздальский музей-заповедник, где трудился художником-реставратором по металлу году, занимал должность заведующего реставрационным отделом.
Одними из самых известных его работ были коллекция «Русь святая», которую начал создавать еще в 1980 году на основе
древнерусских технологий и ювелирных традиций, а также работа «Часы планеты земля», над которой Сергей Карелин трудился 20 лет.Эта уникальная работа
была признана на мировом уровне и пропагандировала мир и человеколюбие.
Сергей Иванович Карелин проводил свои выставки во многих странах Европы, его работы покупали известные люди по всему
миру.Художник был избранным действительным членом Санкт-Петербургской Петровской науки и искусств с вручением знака Золотого пера и присвоением
звания академика.Также Карелин неоднократно награждался как российскими, так и зарубежными наградами.В частности, он был кавалером швейцарского ордена Мальтийского Креста.
Прощание с Сергеем Ивановичем и отпевание состоится 15 июня в Вознесенской церкви (улица Вознесенская,
14) Владимира в 9.00.
18 июня в 17:00
в г.Кольчугино Владимирской области
состоится открытие выставки памяти "гроссмейстера акварели",
заслуженного работника культуры РФ, владимирского художника
Это первая совместная их выставка, девушки - постоянные участники областных выставок, они уже достаточно известны и узнаваемы.
Экспозиция включает в себя 22 картины. Работы органично дополняют друг друга. Многочисленные цветы, изображенные на них, создают зрителю настроение, отражая характер каждого автора.
Выставка работает в здании прокуратуры Владимирской области по адресу: г. Владимир, Октябрьский проспект, д.9, в рабочие и выходные дни, предварительно звонить по телефону 8-910-673-49-80,
Виктория Туркова.
Для справки.
Ратникова Ольга Евгеньевна (24.08.1973) - родилась в городе Челябинске. Живёт и работает в городе Владимире.
Работает в технике масляной живописи. В 1988 году окончила художественную школу города Челябинска.
С 1989 по 1993 - училась в Мстёрском художественном училище имени Ф. А. Модорова. С 1994 года училась в ВГПУ на художественно-графическом факультете. С 1998 года является участником областных и
всероссийских выставок. С 2007 года является членом Союза Художников России.
В 2003 года принимала участие в выставке-конкурсе молодых художников городе Владимира, где ей была присуждена 3 премия. В 2004 году являлась стипендиатом Министерства культуры РФ. По итогам
этюдной деятельности проведена персональная выставка в здании "Владтелеком".
Солодова Богдана Викторовна (12. 04.1979). Родилась в г. Электросталь Московской области. Живет и работает во Владимире.
Окончила художественно-графический факультет Владимирского государственного гуманитарного университета (2011).
Член Союза художников России (2019). С 2012 года участница областных и межрегиональных художественных выставок. Работает в технике масляной живописи, в жанре реалистического
пейзажа.
Это вторая выставка Богданы в этих стенах . Выставка пейзажей под названием "Ведь где-то есть простая жизнь и свет…» состоялась в прокуратуре региона в 2020 году.
Александр Иванович работает преподавателем в Детской художественной школы с 1971 года.Он является членом ВО «Союз художников России».На пятидесяти лет успешно совмещает преподавательскую и творческую
деятельность.В этом году у Александра Ивановича две знаменательные даты: 50-летие педагогической деятельности и 80-летний юбилей.
Художник, обладающий индивидуальным творческим лицом, плодотворно работает в нескольких графических техник:
цветной карандаш, тушь, перо, акварель.Но более всего Александр Иванович любит цветные карандаши - редкий материал, который выбирают сегодня очень
немногие художники.Живописные качества цветных карандашей не уступают выразительности красок.С их
помощью он добивается превосходных результатов, часто мастерски сочетая графичность карандашей с прозрачностью акварели.
Натюрморты, пейзажи, интерьеры, фантазийные композиции, где объединяются пространства, вступая в диалог со
зрителем, - визитная карточка художника.Автор рисует любимые улочки города.Облик многих из них уже
кардинально изменился, и тем приятнее будет зрителю заглянуть в эти тихие уголки старого Владимира.
Идея создания Всероссийской передвижной выставки «РЕАЛИСТЫ РОССИИ» принадлежит директору картинной галереи «Ренуар» Анне Дулько, которая предложила художникам онлайн-проекта «Верещагинка»
объединиться и собрать живую экспозицию современных реалистов с целью демонстрации лучших произведений традиционной классической школы русского искусства. Эту инициативу поддержала искусствовед
Ванева Людмила Михайловна, которая написала концепцию, аннотацию к выставке, разработала логотип и участвовала в создании первого каталога выставки.
Первая передвижная выставка состоялась в октябре 2019 года в г. Череповец на родине великого русского художника В.В. Верещагина и имела большой успех. В дальнейшем продолжила свой путь по городам
России. 8 декабря 2020 г. состоялось открытие второго сезона «Реалистов России» в г.Череповец в МАУК «Камерный театр». Теперь организаторы рады представить выставку во Владимире в Центре
пропаганды изобразительного искусства. Она познакомит зрителей с лучшими образцами современной русской реалистической школы живописи. Их авторы являются лауреатами российских и зарубежных
конкурсов, выставок и пленэров. Это представители разных региональных отделений Союзов Художников. Имена некоторых из них внесены в альбом «Лучшие живописцы России».
Выставка объединяет более 20 художников-реалистов. Большинство представленных произведений - пейзажи, демонстрирующие красоту русской природы. Их авторы поддерживают живописные традиции русской
классической живописи XIX века, демонстрируя высокий уровень мастерства. Участники выставки, наследуя опыт мастеров-передвижников, постоянно пополняют и обновляют академическую живопись, тем
самым вносят неоценимый вклад в общую русскую историю и культуру, создавая лучшие художественные образы России.
Ким Георгий Николаевич (1939–2007) -
самаркандский художник, заслуженный деятель искусств Республики Казахстан, профессор живописи и прикладного искусства Республики Узбекистан.Он получил образование в Ташкентском художественном училище им.П.П.Бенькова на отделении «Резьба по дереву», а также в Ташкентском театрально-художественном институте им.А.Н.Островского на отделении «Керамик».После вступления в 1973 году в Союз художников СССР.Самарканд, и художником корейского театра-студии «Син-Сен» Союза театральных деятелей Узбекистана.Однако, при всей своей занятости, всегда находил время для главного
творческого увлечения - акварели.С 1966 года, он
участвовал в областных и республиканских акварельных выставках, в конце 1770-х и 1980-х годах - в Общесоюзных акварельных выставках в Москве.
На выставке памяти Георгия Ким в Центре
пропаганды изобразительного искусства представляет около 70 работ, выполненных в его излюбленной технике - акварель «по мокрому».Они охватят творческий путь художника с 1968 по 2002 год.Ранние его акварели 1970–80-ых гг.выполнены в яркой звуковой палитре.В работе конца 1990-х и начала 2000-х годов художник в своем развитии приходит к совсем
другой, особой эстетике акварели: лаконичность цвета, необычность, небольшие размеры формы.Но за кажущейся скромностью таких работ скрытые размышления художника на философские и общечеловеческие
темы.Такие работы не читаются
сразу.Они приобщают зрителя к восточной созерцательности
и проникновенности.
Большое влияние на творчество Геогия
Ким оказала китайская монохромная живопись 7–11 веков "вэньжэньхуа" (живопись поэтов и мудрецов).Приобщение к этому искусству, привело к использованию концепции «умения увидеть», которую он всегда пропагандировал в своем
творчестве.При этом избегал стилизации под восточную
живопись, помочь "живопись поэтов и мудрецов" в современной технике акварельного искусства.
Выставка продлится до 3
мая.Цена билетов - 50-100
рублей.
Фоторепортаж с открытия
выставки:
с 26 марта по 7 мая 2021 года
в Центре пропаганды изобразительного искусства
по адресу:
г.Владимир,
ул.Б.Московская, д.24
работает выставка
члена Творческого союза художников России
Михаила Кабан-Петрова «Отсутствие»
Название выставки не содержит метафоричного подтекста,
оно почти буквально − ОТСУТСТВИЕ ЧЕЛОВЕКА,
отсутствие его на своей земле.
Михаил Кабан Петров
Автор представленных произведений – член Творческого союза художников России – живописец и фотограф, тонко чувствующий окружающий мир. Свою выставку в Центре пропаганды изобразительного искусства
он посвятил «любимым глухоманям» Владимирского края, Вологодчины и Архангельской области, «любимым глухоманям», к которым и проезжих дорог, бывает, что нет. Оставив машину, пешком, если летом, и
на лыжах, если зимой, художник добирается к опустевшим деревням и селам. Здесь он духовно заряжается глубинной связью с русской землей, но и ощущает глубокое щемящее сопереживание к ней.
Однажды, лет пять назад, проезжая махонькую деревеньку, он остановился на ее окраине у последнего дома, на стене которого баннер - «продается», перед домом калитка, просто калитка и все, забора
нет. Не стал тогда фотографировать, подумал, что даже для фотографии слишком в лоб, но после все же сделал снимок, только уже в другом месте и в другое время. Художник, понимая, что калиток таких
тысячи и тысячи по нашей земле, «молчащих стынущим за собой пространством», не смог остаться равнодушным к этому и посвятил им серию фотографий и живописных произведений.
На выставке представлено 120 работ владимирского живописца. Это пейзажи, портреты, натюрморты, зарисовки, посвященные родной земле, Мещере, красоте ее природы, ее людям. На выставке также
экспонируются изделия из стекла и хрусталя, из коллекции Музея Хрусталя имени Мальцовых. Работы в стекле были отобраны по принципам гармоничного взаимодействия произведений живописи и
декоративно-прикладного искусства.
В одном из разделов выставки предметы из цветного стекла звучат в унисон живописным полотнам, выступая с ними в едином колористическом решении.
В других случаях авторские произведения из хрусталя усиливают восприятие живописи, работая на контрасте фактур.
В третьем разделе выставки предметы прикладного искусства из стекла дополняют тематику живописных работ спокойной палитрой и и пластикой простых форм.
Все перечисленные способы экспозиционного показа призваны подчеркнуть самобытный талант художника Владимира Севостьянова.
Алексей Панин окончил в 1975 г. художественно-графический факультет Орловского педагогического института, выставляет свои работы с 1968 года. В 1995 г. принят в Союз художников России и
Международную ассоциацию изобразительных искусств ЮНЕСКО. Куратор и дизайнер более двухсот музейных выставок, проходивших в России и во многих европейских странах. Отлично владеет техникой
линогравюры, великолепный график, работает маслом, акварелью. Любимые жанры – пейзаж, портрет. Любимые темы – родная земля с её природой и архитектурой и люди, которые живут и трудятся на ней.
Немало работ А.И. Панина, который несколько десятилетий является активным участником цветаевского движения, посвящено Марине Цветаевой.
На данной выставке будут представлены серии набросков, посвящённых старинным русским городам, и новые работы из цикла о поэте-песеннике Фатьянове, которые ранее не экспонировались.
Произведения художника выставлялись в музеях, художественных галереях и выставочных залах в России и в ряде европейских стран; хранятся в нескольких музеях России, в коллекциях Российских
центров науки и культуры в Будапеште, Праге, Братиславе, Гданьске, в многочисленных российских и зарубежных частных собраниях.
Приём посетителей осуществляется с учётом рекомендаций Роспотребнадзора. Выставка работает до 18
апреля.
На выставке представлено 30 эмалевых панно и около 30 скульптур мелкой пластики из камня, дерева, бронзы.
Игорь Черноглазов - один из ведущих скульпторов России, заслуженный художник России. Его стиль - это ясность мысли, отсутствие вычурности, гармоничное существование трехмерного объекта в
пространстве. В то же время, одной из главных черт художника является основательность и внутренняя цельность.
Елена Сахарова - эмальер и экспонент многих выставок в России и за рубежом, виртуозно владеющая уникальной техникой горячей эмали, сочетая лёгкость, акварельную прозрачность с вечной технологией.
Само пространство Выставочного зала выглядит как волшебная шкатулка, заключая в себе праздник цвета, образность силуэтов и поэзии. Прекрасный подарок жителям и гостям Гороховца в преддверии
весны.
Фоторепортаж о выставке:
Стартовал прием заявок на участие в открытом творческом конкурсе Всероссийского молодежного арт-фестиваля «Молодость России». Проект организован «Союзом художников России» и
осуществляется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного «Фондом президентских грантов».
Подать заявки на участие могут молодые художники в возрасте от 18 до 35 лет, работающие в следующих видах искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, новые формы.
Заявку необходимо заполнить через специальную форму на сайте shrfest.ru, выбрав одно из направлений, прикрепив к ней от 5 до 10 качественных фотографий самостоятельно созданных творческих работ.
Один автор может участвовать в конкурсе только по одному из видов искусства.
По итогам конкурсного отбора будут сформированы творческие группы, которые будут на протяжении месяца работать под руководством опытных мастеровв пяти домах творчества «Союза художников России».
Проезд, проживание и питание участников групп оплачивает принимающая сторона. В ДТ «Академическая дача им. И.Е. Репина» будут работать группы живописцев и художников декоративно-прикладного
искусства. ДТ «Байкал» также откроет двери для живописцев, особенно интересна эта мастерская будет для художников, выбравших для себя направление пленэрной живописи. В Доме творчества им. Д.Н.
Кардовского будет работать группа молодых скульпторов. ДТ «Челюскинская» примет в своих стенах художников-графиков, а в ДТ «Сенеж» примет группу молодых художников, работающих с техниками и
формами современного искусства.
Всероссийский молодежный арт-фестиваль «Молодость России» направлен на выявление новых имен в российском искусстве, поддержку молодых художников страны. Центральным мероприятием проекта станет
выставка в зале «Союза художников России» на Крымском Валу, расположенном в Западном крыле «Новой Третьяковки». В экспозиции будут представлены лучшие произведения участников творческих групп,
созданные в ходе работы в домах творчества СХР.
Ссылка для регистрации заявок: https://shrfest.ru/
Творческие группы будут работать в сентябре 2021 года
Проведение выставки по итогам работы творческих групп планируется на ноябрь-декабрь 2021 года.
Прием конкурсных заявок продлится до 2 мая 2021 года.
Результаты конкурса будут объявлены до 31 мая 2021 года.
Поздравляем!
Всероссийская творческая общественная организация
«Союз художников России» награждает
Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство»
Родилась в
г.Вышний Волочёк Калининской (ныне Тверской) области рядом с Академической дачей художников
им.И.Е.Репина.
Постоянный участник зарубежных, всероссийских, международных, региональных выставок и
пленэров.
Куратор всероссийского пленэра «Грачи прилетели - ХХI век» в рамках которого было организовано шесть пленэров в Костроме, в том числе два международных участника из
США, и два пленэра в Санкт-Петербурге.Куратор художественного российско-испанского проекта «Каталония глазами российских
художников».Художественный руководитель XV Всероссийского Васнецовского пленера, 2020
г.
Имеет многочисленные награды, дипломы, премии и поощрения различных организаций, фондов,
творческих союзов, министерств и ведомств.
Выставка организована по итогам четвертого
симпозиума ведущих художников-эмальеров России в рамках проекта «Возрождая прошлое - созидаем будущее».Целью уникального проекта является создание икон для восстанавливаемых храмов и монастырей Ярославской
области.Эту идею поддержали профессиональные художники,
представляющие современный уровень эмальерного искусства на международных выставках.
Среди произведений, представленных в Центре
пропаганды изобразительного искусства, гости и икон Владимира увидят 6, выполненных в технике горячей эмали для часовни Михаила Архангела с.Великое, Крестовоздвиженской церкви г.Ярославля, музей с.Учма, Преображенской церкви с.Путятино, для церкви Спаса на Песках г.Ростова Великого и т.д.Созданные в религиозном искусстве не подвержены резким перепадам температуры и находиться в холодных храмах без дополнительных условий для
хранения.
