65 лет на пути творчества
Данное издание посвящено важнейшим событиям последнего пятилетия в жизни Владимирской организации Союза художников
России: участии владимирских художников в международных и республиканских выставочных проектах, региональных и областных художественных выставках, о
групповых и персональных выставках, прошедших во Владимирской области и за ее пределами, о неотъемлемой части современной жизни - пленэрах и симпозиумах.
В 2010 году Владимирская региональная организация ВТОО «Союз художников России» отметила своё шестидесятипятилетние. Из объединения,
насчитывающего в 1945 году чуть более десяти членов, Союз художников области вырос сегодня в одну из сильнейших творческих организаций России, в состав которой входит 135 человек. Это
живописцы, графики, скульпторы, художники декоративно-прикладного искусства, искусствоведы – профессионалы высокого уровня, достойно представляющие современное изобразительное искусство древней
владимирской земли в России и за ее пределами.
Современное искусство Владимирской области развивается по законам, общим для всей страны. Можно сказать, что в наши дни изобразительное искусство
отпущено государством «на вольные хлеба». Настоящему творчеству чрезвычайно трудно выжить в этих условиях. А на современном художественном рынке, к сожалению диктующем свои законы, зачастую
происходит подмена традиционных общечеловеческих ценностей образцами воинствующего дилетантизма, дурного вкуса, пошлости. Художники испытывают дискомфорт, вызванный невниманием
государства, снижением общественного статуса человека искусства. Хочется верить, что это явление временное.
Важнейшей задачей Союза художников в этих условиях является поддержание профессионального достоинства творческой личности, повышение качества
художественного произведения, значимости труда художника. К чести владимирского отделения Союза художников России, надо сказать, что он высоко держит творческую планку, взятую еще в начале 1960-х
«отцами-основателями» Владимирской живописной школы, продолжает активно двигаться вперед.
Ведущей силой изобразительного искусства владимирского региона в наши дни по-прежнему являются мастера старшего и среднего поколения. Воспитанные в
советское время, эти художники много работают, деятельно участвуют в жизни Союза, сохраняя свои творческие амбиции.
Если задуматься о перспективах развития владимирской организации СХ, то тревожным является отсутствие притока молодых творческих сил из столичных
художественных вузов. На участие в творческой жизни нашей области сегодня претендуют практически лишь художники, вышедшие из стен Владимирского государственного гуманитарного университета и
местных художественных училищ, где в большинстве своем преподают, опять таки, выпускники этих же учебных заведений. Такая ситуация может
спровоцировать возникновение провинциальной самодостаточности, тенденции, чрезвычайно опасной для творчества.
Сегодня Союз художников Владимирской области – развивающаяся организация, имеющая
интересную историю, богатые традиции. За последнее пятилетие несколько художников Владимирской организации Союза художников России были удостоены высоких званий: народного художника России –
живописец Изотов Михаил Николаевич, заслуженного художника России – живописцы Севостьянов Владимир Петрович, Смирнов Виктор Иванович, скульптор Черноглазов Игорь Алексеевич, графики Ткачев
Юрий Константинович, Денисов Анатолий Егорович, Кочешков Михаил Аркадьевич, художник по стеклу – Касаткин Владимир Иванович. Звание заслуженного деятеля искусств РФ была удостоена искусствовед
Такташева Лариса Ефимовна. Звание заслуженного работника культуры РФ удостоен живописец Аношин
Василий Александрович.
Отрадно осознавать, что работая в разных жанрах и стилистических направлениях, художники владимирской земли никогда не теряли связи с русской реалистической
школой. Преломляясь через множество характеров, личностей, мироощущений искусство владимирской земли имеет неповторимое лицо, яркую индивидуальность, которую знают и высоко ценят далеко за
пределами нашей древней земли.
Выставки, организованные ВТОО «Союз художников России»
За прошедшее пятилетие владимирские художники приняли участие более чем в 10 крупных российских художественных проектах: «Образ Родины», «Молодые
художники России», «Отечество», «Возрождение», «Монументальное искусство России», «Россия-XI», неизменно поражая количеством и качеством представленных на выставку
работ.
Всероссийская художественная выставка пейзажной живописи «Образ Родины»
Вологда. 2006
Выставка пейзажной живописи «Образ Родины» была организована Союзом художников России и Правительством Вологодской области. По замыслу организаторов, она отвечала на самые главные вопросы
современного отечественного изобразительного искусства: какое место занимает сегодняшняя пейзажная живопись в общем контексте многовековой русской культуры, в чем своеобразие русского пейзажа
начала ХХI века. На выставке в Вологде впервые за все последние десятилетия показаны вместе, работы, созданные в России за
последние 150 лет. От картин классиков А. Саврасова, А. Куинджи, И. Левитана до современных авторов.
Союз художников России учредил шесть именных премий, назвав их в честь знаменитых русских художников А. Саврасова, И. Левитана, Н. Крымова, А. Рылова, В. Бялыницкого-Бирюля, А.
Грицая.
По окончании выставки, премию имени А. Грицая за картину «Тревожно» получил наш земляк – народный художник РФ Валерий Григорьевич Кокурин.
На церемонии закрытия выставки первый секретарь Союза художников России, народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств В. Щербаков отметил, что в
авангарде русского искусства – художники-реалисты. Реалистические традиции, живут и развиваются в творчестве современных пейзажистов.
Всероссийская художественная выставка «ПРЕОБРАЖЕНИЕ».
Современное храмовое искусство.
Ярославль. 2006
Вторая Всероссийская художественная выставка «Преображение» проходила с 17 августа по 10 сентября 2006 года в выставочном зале Ярославского отделения СХР. Около 250 художников Центральной
России представили на ней более 500 работ.
За три недели выставку посетили более 1000 человек. Но главным критиком на выставке, все таки, была Церковь. Современные храмовые росписи, иконы, предметы обихода отвечающие
церковным канонам уже находятся в Церкви, но большинство работ современных художников, показанных на выставке еще ждут своего часа. «Возможность их размещения в храме решалась большинством
голосов. По поводу некоторых произведений у нас были достаточно жаркие споры», – отметил заслуженный деятель искусств России, заместитель председателя выставкома Александр Греков.
«Выставка все-таки художественная. А в храм должно попасть то, что нам необходимо», – сказал настоятель храма Софии Премудрости Божией, отец Василий.
Помимо открытия новых имен, возможности увидеть современное храмовое искусство, выставка носит миссионерский просветительский характер, в красках и образах приближает Божье
слово к людям, поскольку Господь предполагает контакт с духовным миром не только в храмах, но и в музеях, а также выставочных залах.
От владимирской области в этой выставке участвовали молодые иконописцы: Татьяна Мотина, Сергей Ратников, Андрей Орехов – продолжатели древних традиций духовной
живописи нашей древней земли.
Всероссийская художественная выставка «Отечество» Москва.
Центральный дом художника. 2008
Всероссийская художественная выставка «Отечество», посвящена 50-летнему юбилею Союза художников России.
Экспозиция выставки носила ретроспективный характер и знакомила с достижениями российских художников за последние 50 лет. Зрители смогли увидеть классические произведения из собраний Союза
художников России и Международной конфедерации Союзов художников. Кроме того, здесь были представлены современные произведения крупнейших мастеров отечественной живописи, графики,
монументального, театрально-декорационного, народного и декоративно прикладного искусства. Экспозиция занимала всё выставочное пространство ЦДХ.
Концептуальным является само название выставки – «Отечество». Представленные на ней работы отобразили историю развития отечественного искусства. Более четырех тысяч
произведений, более чем 1500 авторов разных народностей России вместила эта выставка. Для каждого из них особое значение имеет тот уголок земли, где он родился и вырос. Насколько сильна в сердце
человека любовь к малой родине, настолько сильна она и к своей стране. Эта классическая тема – одна из основных и значимых в изобразительном искусстве.
По многосложности задач, целей и организационных усилий, по значимости не только для провинции, но и для всего российского изобразительного искусства,
межрегиональные (зональные) выставки остаются полифоническим прецедентом, играющим объединительную роль в жизни художников страны. Они призваны не только представлять панораму искусства
российских регионов за прошедшее пятилетие, но и дают основания для анализа общих тенденций в искусстве республик, областей и краев. Проект направлен на развитие искусства страны и ставит задачу
– через сеть выставок в федеральных округах оказать поддержку художникам провинций, содействовать созданию крупных значимых произведений и экспонированию их на выставочных площадках крупных
городов и в столице России.
Х-я Региональная художественная выставка «Художники центральных областей России»
Ярославль. 2008
Экспозиция была представлена в пяти выставочных центрах Ярославля. Среди них: историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Выставочный центр «Старый
город», Центральный выставочный зал Ярославского Союза художников, Музей истории города Ярославля и Городской выставочный зал им. Н.А. Нужина.
В составе экспозиции – живопись, скульптура, графика, иконы, декоративно-прикладное, монументальное, оформительское искусство, искусствоведение.
Из отобранных Региональным выставочным комитетом 2500 произведений разных видов искусств в экспозиции представлено около 2000 работ художников 28 творческих союзов из 15
областей Российской Федерации: Белгород, Брянск, Владимир, Воронеж, Иваново, Калининград, Калуга, Курск, Коломна, Кострома, Липецк, Мстёра, Ногинск, Новомосковск, Орехово-Зуево, Орел. Палех,
Пенза, Рязань, Рыбинск, Сергиев Посад, Смоленск, Тула, Холуй, Тамбов, Тверь, Ярославль.
В выставке приняли участие художники нескольких поколений – от выпускников художественных институтов и училищ, до ветеранов отечественного искусства. Подобные мероприятия
всегда интересны не только зрителям, но и самим авторам, имеющим возможность показать новые работы. Произведения молодых художников зачастую делят выставочное пространство с работами именитых
мастеров и даже с теми, кто уже вошел своим творчеством в золотой фонд отечественного искусства. Такие смотры изобразительного искусства часто открывают нам новые имена.
В этом значимом выставочном проекте от Союза художников Владимирской области участвовало 76 авторов. Высокая творческая планка произведений, созидательная активность – добрая
традиция нашей организации.
Всероссийские художественные выставки – самый масштабный художественно-выставочный проект в стране, родившийся в начале 1960-х годов на волне
«хрущевской оттепели» и по сей день, не утративший своей актуальности.
Именно традиционность является его стабилизирующей основой. И эта традиционность, отстраненность от предпочтений и концептов позволяет
организаторам на протяжении многих лет объединять художников разных творческих направлений, разных поколений из всех регионов страны.
Всероссийская художественная
выставка «Россия ХI»
Москва, Центральный Дом Художника. 2009
Выставка «Россия ХI» – финальный этап крупнейшего проекта Союза художников России, в рамках которого в течение 2008 года во всех федеральных округах страны проведены промежуточные
масштабные выставки-смотры.
По материалам этих промежуточных межрегиональных (зональных) выставок подготовлена панорамная экспозиция «Россия ХI».
Художники Владимирской области, начиная с 1960 годов – непременные участники этих масштабных форумов, на которых они традиционно показывают высокий творческий
результат, на протяжении многих десятилетий оставаясь заметным явлением в изобразительном искусстве России.
Всероссийская художественная выставка «Возрождение»
Всероссийские выставки «Возрождение» проводятся Союзом художников России с 1999 года. Первая прошла в Костроме и была посвящена 2000-летию христианства, вторая выставка состоялась в 2005
году в Белгороде и была посвящена 300-летию со дня рождения святителя Иоасафа – епископа Белгородского, третья – в Тамбове в 2008 году.
В экспозиции 2008 года были представлены произведения всех видов искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство ведущих художников России.
Для искусства последнего десятилетия характерно возрождение иконописи, и, как следствие, – появление на подобных выставках многочисленных работ этого и других направлений храмого искусства.
Именно этот раздел на выставке можно было считать ключевым, он традиционно символизирует не только возрождение этого вида искусства, но и единение светской и духовной жизни.
«Название выставки символично – «Возрождение». Она показывает нам работы творческих, талантливых людей, наделенных чувством прекрасного и высокодуховного. Мы видим как
добро побеждает зло и это – лейтмотив выставки», – поделился своими впечатлениями архиепископ Белгородский и Старооскольский Иоанн.
Всероссийская выставка «Монументальное искусство России».
Ярославль. 2008
Это был самый крупный за последние десятилетия показ монументального искусства страны. Её организаторы: ВТОО «Союз художников России», администрация Ярославской области и мэрия города
Ярославля. Экспозиция размещалась в выставочном зале Ярославского областного отделения ВТОО «Союз художников России».
Отбор работ проводился в два этапа: в Москве и Ярославле. В силу существующих трудностей в доставке произведений из отдаленных регионов страны, выставка имела камерный объем.
Тем не менее, организаторы смогли дать определенный «срез» состояния современного монументального искусства России. В советское время основным заказчиком монументальных произведений было
государство. В постсоветское время перед монументальным искусством встало множество, ранее не существовавших, проблем, государственные заказы почти исчезли. Следствием этого стала
невостребованность в современном мире одного из впечатляющих видов творческого труда – монументального искусства. Несмотря на эти обстоятельства в стране продолжают работать яркие мастера, что и
подтвердила выставка в Ярославле.
Экспозиция представила практически все виды и направления современного монументального искусства. Экспонировались созданные за последние 15 лет произведения: эскизы и модели
монументальных композиций, фотографии монументальных объектов, эмали.
В проекте приняли участие художники из центральных областей России, Урала, Сибири и Южного региона страны.
Всероссийская выставка скульптуры, посвященная памяти скульптора С.Д. Эрьзи.
К 1000-летию единения мордвы с народами многонациональной России. Саранск, 2009
В нашей стране в постперестроечное время всероссийская выставка скульптуры проводится во второй раз. Она уникальна и ценна для скульпторов, музейных
работников, искусствоведов и исследователей современного искусства, имеет особый интерес со стороны зрителей, крайне редко имеющих возможность видеть скульптурные экспозиции.
Выставка широко представляет пластическое искусство российских регионов, то есть тот круг произведений искусства, который в силу
удаленности от центра стал недоступен для изучения ведущими искусствоведами страны. На выставку были привезены скульптуры из Красноярска, Омска, Новосибирска, Кирова, Иошкар-Олы, Череповца,
Черкесска, Перми, Пензы, Ростова-на-Дону, Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Самары и т.д.
Экспозиция имела два раздела: станковой и монументальной скульптуры. В первом были представлены все жанры пластического искусства – портрет, композиционные произведения,
эскизы памятников, анималистические и декоративные скульптуры. Можно было увидеть работу российских мастеров с разными материалами: бронзой, камнем, деревом, медью и т.д., а так же разные техники
обработки материалов. Во втором разделе выставки экспонировались фотографии наиболее интересных памятников и других монументальных произведений, созданных в регионах России за
последние четыре года. Всего в экспозиции представлено около 150 работ более 100 авторов из различных городов страны.
Владимирскую пластику на выставке достойно представляли работы заслуженного художника России Игоря Черноглазова и молодого скульптора Ильи
Шанина.
IV Российское ТРИЕННАЛЕ художественного стекла.
Москва. 2008
IV Российское Триеннале «Стекло-2008» - часть выставочного проекта, начатого еще в 1995 году. Около восьмидесяти художников из различных регионов России, стран
Балтии и Западной Европы представили здесь свои лучшие работы. Эта выставка показала развитие авторского художественного стекла за последние пятьдесят лет. Подобный временной охват дал
возможность отразить основные вехи его становления, а также обозначил новые тенденции в этом виде декоративно-прикладного искусства.
Экспозиция включала в себя три тематических раздела. Первый посвящен 250-летию Российской Академии художеств. Здесь были представлены произведения ведущих
художников, удостоенных различных званий и наград Академии, в том числе Ф. Ибрагимова, Л. Савельева, Б. Федорова, О. Победова. Среди них – работы нашего земляка, действительного Члена Академии
художеств России, народного художника РФ, лауреата Государственной премии имени И. Репина, Гусевского художника Владимира Сергеевича Муратова.
Второй раздел выставки – ретроспективный (1960-1970-е гг.). Произведения этого раздела передавали дух эпохи формирования национального образа художественного стекла, с
его особой эмоциональностью и выразительностью, ставшей отличительной чертой российского стеклоделия на многие годы.
Третий раздел выставки знакомил зрителя с произведениями, созданными за последние три года, демонстрировал
современные тенденции в развитии артстекла, которое развивается не только под влиянием лучших мастеров отечественного стеклоделия, но в общеевропейском контексте, не замыкаясь в рамках одной
национальной школы.
Юбилейная Межрегиональная выставка современной пейзажной живописи
«Зеленый шум – 2009»
Плёс. Музей пейзажа.
Настоящая юбилейная выставка являлась своеобразным итогом, неким этапом в осуществлении большого проекта «Зеленый шум». Ее устроители как бы вернулись к началу своей деятельности, решив
посмотреть и показать зрителям как изменилась художественная ситуация за 10 лет во Владимирской, Ярославской, Костромской и Ивановской областях. Именно эти регионы были первопроходцами и первыми
стартовали на проекте «Зеленый шум» в 1999 году.
Большой проект «Зеленый шум», реализуемый Плесским музеем-заповедником на протяжении десяти лет, послужил созданию единого для всей России культурного пространства,
представляющего во всем многообразии творчество художников, своего рода творческий конспект пейзажной живописи современной России.
Молодое поколение художников совершенно естественно воспринимает
нынешние реалии изобразительного искусства России – им просто не с чем сравнивать. В этом их сила и их слабость. Жаль, что успешность на рынке стала важной для ряда молодых авторов. Но
гораздо боле важным и значимым является тот факт, что большинство молодых владимирских художников вписываются сегодня в профессиональный формат серьезных региональных и общероссийских выставок.
Это говорит о достаточно высоком творческом уровне и большом потенциале нашего молодого поколения.
Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России».
Москва, Центральный Дом художника. 2007
Это один из крупнейших выставочных проектов за последние пять лет, направленных на поддержку молодых авторов. На выставке были представлены лучшие произведения, привезенные из всех краев,
областей и республик страны. Всего было отобрано около 2500 работ живописи, скульптуры, графики, монументального, декоративно-прикладного, театрально-декорационного, храмового и народного
искусства.
Выставка была посвящена знаменательному событию – 250-летию Российской Академии художеств и организована Союзом художников при содействии Федерального Агентства по культуре и
кинематографии, и призвана показать искусство молодых российских авторов. Молодое владимирское искусство на выставке представляли живописцы, графики, скульпторы,
прикладники: Светлана Борейша, Борис Жиков, Илья Конотопов, Алексей Котов, Петр Петяев, Ольга Ратникова, Алексей Солодилов, Дарья Тимошкина, Петр Мавшов, Илья Шанин, Юлия Боборыкина, Евгения
Мымрина, Ирина Паньковская, Зухра Такташова, Виталий Чернышев, Марк Щегольков, Сергей Ратников, Андрей Орехов, Людмила Хозяшева.
Выставки, организованные Владимирским областным отделением ВТОО
«Союз художников России»
Проведение во Владимире областных художественных выставок имеет давнюю традицию. Впервые такая выставка состоялась весной 1945 года. С этого
времени обычай творческих отчетов не прерывается и ежегодно превращается большой праздник, которого ждут художники, знатоки и любители изобразительного искусства.
Современная выставочная жизнь области интересна и достаточно разнообразна. Кроме ежегодных коллективных выставок, в последние годы Правлением Союза художников
совместно с областным Департаментом по культуре, были реализованы выставочные проекты, имеющие оригинальную тематическую направленность.
Интересным событием, внесшим оживление в художественную жизнь области, стала прошедшая в 2006 году выставка рисунка, приуроченная к
200-летнему юбилею русского художника Александра Иванова. Участниками выставки стали художники разных поколений – от мэтров владимирского искусства, до студентов худграфа. Выставка напомнила о
русской рисовальной школе, о важности рисунка в любом виде творчества, показала большое тематическое, профессиональное и стилистическое разнообразие.
В июне 2008 года, в рамках празднования 230-летия Владимирской губернии прошла прекрасная по идее, значимая по содержанию выставка
«Река-красавица», привлекшая внимание общественности к проблемам родной природы.
«Эта выставка, – сказал Игорь Черноглазов, председатель Владимирского отделения Союза художников России, – первая в нашей истории, совмещающая изобразительное
искусство и фотографию. Символично, что темой этой выставки является река Клязьма, которая объединяет многие города. Она же объединила на выставке творческих людей – фотографов и
художников».
Летом 2010 года во Владимире прошла областная выставка «Земля и память», посвященная юбилеям двух выдающихся владимирских художников:
90-летию со дня рождения живописца В. Юкина и 70-летию графика Б. Французова. В рамках подготовки выставки в октябре 2009 года в селе Любец состоялся Межрегиональный пленэр «Владимирская осень»,
организованный при поддержке компании «ТНК Арт» (Москва).
Выставка «Земля и память» показала искусство владимирской земли во всем его многообразии. Каждая из представленных на выставке работ, вобрала в себя
живые, искренние чувства, став при этом подлинным произведением искусства, по которому мы можем судить о глубине внутреннего мира автора, своеобразии его почерка, неповторимой творческой
индивидуальности.
Выездные областные выставки
Традиции выездных выставок во владимирском союзе художников берут начало с 1960-х годов. Остались в памяти, ставшие
историческими выставки произведений владимирских художников, проходившие в Москве (1964, 1970, 1991), в Ленинграде (1979). В середине 1970-х передвижные выставки владимирской живописи объехали не
только нашу страну, но побывали во многих странах Европы.
Нельзя не упомянуть обменные художественные выставки с городом-побратимом Усти-на-Лабе Северо-Чешской области, проходившие в советское время, немецким городом
Эрлангеном, партнерские связи с которым поддерживаются и в наши дни.
Интересными, запоминающимися проектами последних лет стали выставки: «ХУДОЖНИКИ ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ» в Иванове (2006), «ИСКУССТВО
ВЛАДИМИРСКОЙ ОБЛАСТИ», проходившая в рамках Дней культуры Владимирской области в Тамбове (2007), а так же в Эрлангене (2009) и в Костроме (2010).
Выездные выставки для художников – это новые места, свежие впечатления, налаживание дружеских связей с коллегами по цеху, посещение
творческих мастерских, а значит – новый импульс к работе.
Персональные и групповые выставки
Персональная выставка - серьезный шаг для художника. Это большой творческий отчет, где хорошо видны его поиски, удачи и заблуждения. Это
портрет души художника, так как каждое произведение раскрывает внутренний мир творца. Персональная выставка важна и нужна в первую очередь самому художнику. Разместив в зале свои работы, он
видит их другими глазами. Ему становится понятным, «откуда и куда он идет». И зачастую то, что в мастерской выглядело как проба, эксперимент, рядом с другими произведениями начинает звучать как
этап поступательного движения к достижению новых вершин.
Персональная выставка говорит о творческой активности ее автора. В союзе художников существует неписанный закон, правило хорошего тона – проводить персональную
выставку к юбилею. Этого правила неукоснительно придерживается дисциплинированная старая гвардия Союза – художники воспитанные еще на советских традициях. Это мастера, отдавшие всего себя искусству, понимающие его социальную значимость: Ким Бритов, Валерий Кокурин, Владимир
Телегин, Адольф Курилов. Их персональные выставки прошли в 2007-2008 гг.
Первую ретроспективу художник делает обычно к 50 годам. К этому времени накапливается достаточно большой творческий багаж, искусство
художника приобретает индивидуальные черты.
С большим успехом в последние годы прошли персональные выставки мастеров среднего поколения Михаила Изотова, Виктора Бычкова, Анатолия Денисова, Василия
Павлычева, Александра Тихонова, Анатолия Шурыгина, Алексея Веселкина, Игоря Сухова. Это сложившиеся самобытные художники, произведения которых неизменно вызывают живой интерес и симпатию
зрителя.
Групповые выставки, объединяющие авторов по дружеским связям, творческим предпочтениям всегда являются заметными событиями в культуре
города.
Определенной вехой в жизни союза стала выставка «12 художников», прошедшая в 2008 году, которая показала, что поколение, считавшееся «молодым», выросло в
своем творчестве, перешагнув этот рубеж. Разноплановой и интересной для знакомства была выставка живописцев из Костерева, города, имеющего давние художественные традиции. Запомнилась выставка
группы муромских художников, прошедшая в музее родного города.
Выставки, организованные при поддержке галерей
Работа художественных галерей оказывает существенную помощь художникам в продвижении их творчества на современном рынке искусства, позволяет
найти путь к своему почитателю, коллекционеру.
Владимирское искусство, имеющее достаточно высокую творческую планку, обладая культурой и обаянием, традиционно притягивает к себе внимание не только многих
коллекционеров, но и частных художественных галерей.
Выставки, организованные при содействии частных галерей стали во Владимирском союзе художников сегодня доброй традицией.
Заметным событием 2008 года, при активном содействии Русской Галереи Искусств, явилось возрождение творческого объединения «Союз Русских Художников». В первой выставке воссозданной организации, прошедшей в
ЦДХ, приняли участие около 30 российских авторов. Союз объединяет художников на основе идейной приверженности русской реалистической школе, верности ее глубоким традициям и идеалам.
В выставках возрожденного Союза Русских Художников принимают участие и владимирцы – М. Изотов, Ю. Мокшин, А. Мочалин, Ю. Ткачев, М. Кочешков.
Передвижные выставки Союза Русских Художников побывали только в 2010 году в Брянске, Орле, Липецке, Минске.
Давно и плодотворно сотрудничает с владимирским искусством московская галерея «На Чистых прудах». В последние годы там прошли
персональные выставки Д. Холина, В. Фомюка, И. Юдина, Н. Курникова, Ю. Лобачева, И. Шанина.
Оказывает серьезную помощь, активно участвует в жизни владимирского московская галерея «ТНК Арт». При ее содействии была организована
областная художественная выставка «Река-красавица», в октябре 2009 года, в старинном селе Любец, состоялся пленэр, посвященный памяти Бориса Французова и Владимира Юкина.
К 65-летнему юбилею Владимирской организации СХ России, в Центральном доме художника, в Москве, прошла организованная галереей «ТНК Арт», художественная
выставка «Владимирский салон искусств», вылившаяся в прекрасный праздник, как для самих
художников так и для многочисленных ценителей изобразительного искусства.
Пленэры, симпозиумы
Характерной приметой времени, новой формой творческого общения художников стали, появившиеся в начале 1990-х годов, проходящие в России и за
рубежом симпозиумы и пленэры, объединяющие художников по видам искусства.
Как говорят сами художники, пленер – это не конкурс, а некое совместное творчество. На пленэрах художники проводят время в работе и общении с
коллегами из других регионов. Пленэры очень важны для художников, они расширяют творческие горизонты, помогают в совершенствовании мастерства.
Очень часто сами места, где проходят пленэры, связаны с именами известных русских художников и сами по себе уже являются источниками вдохновения. Таков пленэр в селе Рябово, под Вяткой, место, где жили и творили выдающиеся
художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы.
Пленэры проходят во многих старых русских городах: Великом Устюге, Ельце, Липецке.
Летом 2008 года и на владимирской земле прошел международный пленэр «Грани реализма: владимирские переливы», на котором собрались 65
художников из России, Украины, Белоруссии. Художники работали в старинных городах губернии, и каждый живописец сделал по полтора десятка этюдов, которые в дальнейшем послужат материалом к
созданию произведений, посвященных владимирской земле.
В октябре 2009 года, в красивейшем месте нашей области – старинном селе Любец прошёл пленэр «Владимирская осень», в котором приняли участие художники
Владимирского, Липецкого, Тамбовского, Тверского, Рязанского, Ярославского отделений Союза художников России. Пленер был посвящен памяти известнейших художников владимирской земли – Бориса
Французова и Владимира Юкина.
Многие владимирские живописцы в последние годы являются активными участниками пленэров. Это Д. Холин, В. Хамков, Е. Захаров, О. Модоров, В.
Севостьянов, Ю. Мокшин...
Многолетнюю практику работы на международных симпозиумах имеет владимирский скульптор Игорь Черноглазов. В 2008 году на международном симпозиуме в Черногории
он получил Гран-при.
Молодой скульптор Илья Шанин много лет успешно участвует в международных фестивалях и конкурсах по снежной, ледяной и песчаной скульптуре, проходящих по всему
миру. Он объехал практически всю Европу, побывал в Канаде. В 2003 году в Италии его композиция из песка заняла первое место на Чемпионате мира по песчаной скульптуре.
Путешествия, для художников, много времени проводящих в своих творческих мастерских, это глоток воздуха, который освежает эмоции, дает
возможность другими глазами взглянуть на мир, обогащает новыми творческими идеями.
Храмовое искусство
Многие века православие являлось важной составной частью российской государственности. Влияние христианства на формирование культуры России всегда
было огромным и составляло основу ее гуманитарного наследия.
Отделенное от государства в советское время, православие сегодня вновь становится значительным фактором общественной жизни. По всей России, в
самых глубинных ее уголках, восстанавливаются и строятся храмы, становится востребованным храмовое искусство.
Испокон веков город Владимир славился своими «богомазами», которые украшали фресками и иконами православные храмы. В XX веке церковь в России подверглась
страшным гонениям. Но, идет время, всё возвращается на круги своя. Сегодня вновь на нашей древней земле появился тип художника – иконописец. Вновь мастерство иконописцев и реставраторов
владимирской земли известно далеко за ее пределами.
Много лет работает в реставрации специалист высшей категории Олег Ревин. В последние годы он принимает участие в кропотливой работе по консервации и
восстановлению фресок Дионисия в ансамбле бывшего Ферапонтова монастыря Вологодской области.
Более 10 лет реставрирует, пишет иконы, делает росписи в православных храмах художник Андрей Орехов. Только в последние годы им выполнен иконостас и росписи
Храма Анастасии Узорешительницы в поселке Головино, монументальные росписи Храма Ильи Пророка и Храма Успения Богородицы в Московской области, росписи придела Петра и Февроньи Троицкого храма
Свято-Троицкого женского монастыря в Муроме. В этом году художник работал над реконструкцией росписей цикла «Сотворение мира» в церкви Бориса и Глеба в Кидекше.
С начала 1990-х годов работают в церковной живописи муромские художники Игорь Сухов, Сергей Субботин, Сергей Храменков. Ими выполнены иконостасы многих церквей
г. Мурома, владимирщины и подмосковья. По приглашению митрополита Рижского и всея Латвии эти художники работали над четырьмя иконостасами Рижского кафедрального собора Рождества Христова. В 2009
ими был выполнен иконостас в церкви Покрова Божией Матери в станице Орджоникидзевской в Ингушетии.
Группой специалистов из Владимира под руководством реставратора первой категории Владимира Некрасова в последние годы выполнены работы по восстановлению
монументальной живописи XVII-XIX вв. в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры Сергиева Посада, работы по консервации и реставрации фресок Гурия Никитина в Троицком соборе Свято-Данилова монастыря
в Переславле-Залесском. Кроме того, этими же художниками были сделаны монументальные росписи, построенного в начале XX века, храма Преподобного Сергия Радонежского на Куликовом
поле.
Православие пронизывает всю духовную жизнь России. Оно не только ее прошлое, но – настоящее и будущее. И понятно, что с возрождением фигуры
православного художника-иконописца, со временем произойдет подлинное возрождение настоящего православного иконописания.
Память
Старшие и мудрые покидают этот мир. Так устроена жизнь… Думая об ушедших собратьях по кисти, мы ощущаем грусть. Их образы, отдаляясь, в нашей памяти
становятся чище и светлее. На земле, среди новых поколений, остаются жить творческие произведения – материальное воплощение их души и таланта. И даже покинув этот мир, они остаются в рядах Союза
художников навсегда.
Выставки памяти
Время, не просто отодвигает от нас имена ушедших художников. Оно помогает отчетливее увидеть главное, понять достоинства и неповторимость искусства
каждого.
Основную роль в сохранении и популяризации творческого наследия ушедших мастеров играют их родственники. Для многих
это становится важной частью жизни. Выставки, посвященные памяти умерших живописцев, графиков во Владимире и области проходят ежегодно.
Запомнились, прошедшие в 2006 году в областном Центре изобразительного искусства, выставки живописцев, представителей владимирской
пейзажной школы, Валерия Егорова, Николая Мокрова, Альфреда Смирнова. После долгого перерыва владимирцы вновь увидели самобытную графику Владимира Корчагина.
В 2007-2008 годах прошли посмертные выставки произведений Владимира Кувина – одного из старейших живописцев владимирского Союза, Евгения
Телегина – мастера тонкого лирического пейзажа, Николая Владимирова – талантливого, самобытного художника. Большой интерес вызвала выставка графики Александра Бочкина – художника, занимающего
особое, значимое место во владимирском искусстве.
В прошлом, 2009 году, заметным явлением стала посмертная выставка произведений Виктора Дынникова – живописца, отличающегося яркой
индивидуальностью, графиков Петра Дика, Владимира Леонова, Николая Баранова. После посмертной выставки, открытием стало творчество Адольфа Гаранина, живописца, работавшего на рубеже 1960-70-х
годов.
2010 год ознаменовался юбилеями двух больших мастеров владимирского искусства – Бориса Французова и Владимира Юкина. Персональные выставки произведений, посвященные памяти этих художников
стали основными событиями в искусстве этого года.
Заметным явлением стала выставка произведений Валентина Шумова – графика и живописца, имевшего свой
голос в изобразительном искусстве области.
Бережное сохранение работ, издание каталогов, организация выставок помогают включать произведения ушедшего автора в современный художественный оборот, в культуру нового дня,
значительно продлевая его творческую жизнь.
За прошедшее пятилетие Владимирская организация Союза художников России пополнилась свежими силами. Каждый из вновь вступивших в члены Союза
обладает самостоятельным творческим почерком, уникальностью, давно и успешно участвует в областных, региональных выставках. Все они очень разные. Но объединяет их одно – любовь и безграничная
преданность искусству. В Союз художников пришло сильное пополнение, чье творчество значительно расширяет спектр владимирского искусства, делает его богаче,
разнообразнее.